Veronese (paolocaliari)(1528–1588)

Veronese (paolocaliari) (1528–1588), pittore italiano. Paolo Veronese (insieme a Tiziano) è stato il pittore più influente del Rinascimento veneziano. Formatosi negli anni Quaranta del Cinquecento nella nativa Verona da Antonio Badile e Giovanni Caroto, Veronese si trasferì a Venezia intorno al 1540. Portò con sé una profonda comprensione sia della precisione spaziale e strutturale di Andrea Mantegna nella pittura, sia della modalità decorativa più contemporanea di Giulio Romano (che ha sull'arte del Rinascimento romano, in particolare quella di Raffaello). Queste influenze sono già in gioco nei primi lavori come La tentazione di Sant'Antonio (1552–1553, Musée des Beaux Arts, Caen). Ma Veronese si dimostrò anche immediatamente sensibile alla tradizione artistica locale a Venezia. La sua prima grande commissione in città (la pala d'altare Giustiniani del 1551 circa, S. Francesco della Vigna, Venezia) fu modellata direttamente sulla pala d'altare pesarese di Tiziano, e molti dei suoi successivi dipinti di questo tipo continuano a fare riferimento a questa opera seminale. Pochi anni dopo Tiziano riconobbe l'atteggiamento deferente di Veronese assegnandogli una catena d'oro per il suo contributo a un soffitto nella Biblioteca Marciana di recente costruzione (Musica, 1556-1557).

Il Veronese si guadagnò rapidamente il favore delle principali famiglie della nobiltà veneziana, e fu probabilmente questo legame con le classi alte che lo portò a cambiare il suo nome da Spezapreda (scalpellatore) a Caliari (il nome di una importante famiglia aristocratica di Verona). La sua sensibilità ai valori dei patrizi veneziani è evidente in ritratti come Giuseppe da Porto with His Son Adriano (c. 1556, collezione Contini-Bonacossi, Firenze), caratterizzata da una sobria magnificenza. Intorno al 1560 i fratelli patrizi Daniele e Marcantonio Barbaro invitarono Veronese ad affrescare la loro nuova villa di campagna a Maser, recentemente costruita da Andrea Palladio. Collegando le sue immagini tra loro - e anche allo spazio reale della villa - attraverso un'architettura fittizia, Veronese ha fornito una ricostruzione moderna del tipo di decorazione pittorica che si trova nelle antiche ville di campagna romane. Al programma allegorico un po 'ottuso dei suoi mecenati, Veronese applicò il suo solito tocco leggero. Il suo immaginario riesce ad alludere a tutte le principali funzioni culturali, sociali ed economiche della casa: come luogo di ritiro rurale, contemplazione intellettuale, vita familiare e produttività agraria. Ma questo contenuto è costantemente animato da giocosi effetti trompe-l'oeil, ritratti intimi di uomini e animali e divertenti effetti visivi. Il chiaro riferimento ai modelli classici di decorazione domestica è costantemente sostenuto (sebbene mai minato) dalla speciale comprensione del naturalismo veneziano da parte del pittore.

Tra il 1555 e il 1565 Veronese lavorò a una serie di dipinti per la chiesa geronimita di S. Sebastiano a Venezia. Nel loro insieme, questo insieme (dipinti del soffitto, dipinti murali su tela e in affresco, persiane d'organo dipinte e una pala d'altare) rappresenta il capolavoro di Veronese nel campo dell'immaginario sacro. I dipinti della navata, che mostrano scene del Libro di Ester, offrono un tour de force nell'illusionismo e nello scorcio prospettico, ma il tono rimane festoso e trionfale, e nonostante il loro contenuto religioso le composizioni potrebbero servire bene come modelli per lavori successivi in ​​un contesto secolare . Lo stesso Veronese attinse a questi dipinti nei suoi successivi lavori per il Palazzo Ducale (ad esempio, Fede, 1575–1578), mentre Peter Paul Rubens, Giovanni Battista Tiepolo e molti altri pittori nei due secoli successivi utilizzarono come modello il soffitto di S. Sebastiano.

La fiduciosa elisione di Veronese dei modi secolari e sacri nei suoi dipinti è più evidente in opere commissionate da privati ​​come La cena di Emmaus (1559–1560 circa, Musée du Louvre, Parigi) in cui i ritratti patronali si affollano intorno alle figure sacre sotto una loggia palladiana. In Le nozze di Cana (1562–1563, Louvre) per San Giorgio Maggiore, Veronese ha prodotto una scena di sontuosi banchetti contemporanei in un ambiente palladiano idealizzato. Tra il gruppo di musicisti finemente vestiti ci sono i ritratti di importanti pittori veneziani: Veronese si mostra (suona una violetta) come prominente, accanto all'anziano Tiziano appena a destra (suona una viola da gamba).

Ma questi scherzi visivi minacciarono presto di mettere il pittore nei guai con le autorità religiose. La sua inclusione di buffoni, nani e soldati tedeschi in primo piano Ultima cena del 1573 (Gallerie dell'Accademia, Venezia) lo sbarcò davanti all'Inquisizione cattolica che ne dubitava il decoro. In risposta, il pittore ha semplicemente aggiunto un'iscrizione che identifica il soggetto come meno importante (il Festa nella Casa di Levi ) e non ha rimosso nessuna delle cifre incriminate.

Lo sfarzo visivo di Veronese non diminuì notevolmente negli anni '1570 del Cinquecento e fu solo nell'ultimo decennio della sua vita che si mosse verso un approccio più emotivamente espressivo (ad esempio, L'ultima Comunione di Santa Lucia, c. 1585–1586, National Gallery of Art, Washington, DC). Ma furono le composizioni integrate del suo modo precedente che furono destinate ad essere così influenti sulla tradizione artistica europea nei secoli successivi. Il suo approccio sontuoso alla creazione di immagini, sostenuto da una chiara comprensione della costruzione prospettica, ha offerto un ponte vitale tra l'arte scientifica e naturalistica del primo Rinascimento e la maniera decorativa dei periodi barocco e rococò. Fin dall'inizio della sua carriera, la sua lucidità pittorica rifletteva la sua speciale capacità di assorbire e integrare le diverse tendenze stilistiche, e questo dono per la sintesi stilistica non lo abbandonò mai.