Truffaut, françois (1932-1984)

Regista francese e leader del movimento new wave francese nel cinema.

François Truffaut ha dedicato tutta la sua breve vita al cinema. Ha diretto venticinque cortometraggi e lungometraggi e, dopo aver fondato la sua società di produzione, Les Films du Carrosse, ha prodotto opere di registi sia nuovi che affermati tra cui Jean Cocteau, Jean-Luc Godard, Maurice Pialat, Georges Franju, ed Eric Rohmer. Anche la scrittura ha avuto un ruolo cruciale nella sua carriera, non solo nella sua scoperta del cinema ma nel suo rapporto con la "settima arte". In effetti, secondo Truffaut, la scrittura e il cinema sono inseparabili.

Nato a Parigi, non ha mai incontrato il padre biologico ed è stato cresciuto lì da sua madre e padre adottivo, Roland Truffaut. Fin dall'infanzia, Truffaut ha avuto una passione per i libri e ha sempre mantenuto un interesse per la letteratura. Tra i maggiori cineasti francesi della seconda metà del XX secolo, ha scritto in modo prolifico di cinema sia prima che durante la sua carriera di regista, e ha anche sognato di scrivere romanzi. Negli anni Cinquanta Truffaut era un severo critico e polemista; in seguito, dopo aver iniziato a dirigere, ha scritto saggi e pubblicato articoli sui suoi film e registi preferiti, tra cui Jean Renoir e Alfred Hitchcock, che considerava i suoi insegnanti. (Ha pubblicato un libro di interviste molto apprezzato con quest'ultimo.) Alcune di queste sono state compilate nel 1950 in un bel volume, I film della mia vita (I film nella mia vita). Truffaut era molto vicino ad André Bazin, il critico e teorico, che era un padre spirituale virtuale e lo presentò al gruppo attorno all'influente rivista Quaderni del cinema. Questa fu la rivista in cui il giovane e sensibile cineasta - era entrato in circoli cinematografici e ne aveva fondato uno proprio al Cluny-Palace - divenne famoso per i suoi articoli audaci e insolenti prima di sviluppare il suo concetto innovativo della "politica dell'autore". . "

Il celebre articolo di Truffaut "Una certa tendenza nel cinema francese " ("Una certa tendenza nel cinema francese") è stato pubblicato nel gennaio 1954. Nel criticare severamente i cosiddetti film di qualità come le opere di Claude Autant-Lara e René Clément, Truffaut ha inaugurato un'intensa polemica che ha stabilito le basi estetiche di un cinema movimento che sarebbe diventato noto come la nuova ondatao new wave. Lanciata da giovani registi che volevano andare oltre le solite convenzioni, in particolare il modello di sceneggiatura convenzionale, la new wave sosteneva un approccio più libero e personale. Insieme al suo compagno e amico Jean-Luc Godard, con il quale nel 1958 ha co-diretto l'improvvisazione Una storia d'acqua (Una storia d'acqua) e ha fatto il suo corto I Mistons (I bambini), Truffaut divenne rapidamente il leader del movimento. Ha realizzato il suo primo film completo, un racconto più o meno romanzato della sua infanzia, i quattrocento colpi (1959; I 400 colpi), che ha ottenuto un enorme successo e ha portato a una serie di film basati sul personaggio principale, Antoine Doinel, molti dei quali interpretati da Jean-Pierre Léaud; questi inclusi Antoine e Colette (1962; Amore a vent'anni), Baci rubati (1968; Baci rubati), Casa coniugale (1970; Vitto e alloggio), E Amore in fuga (1979; Love on the Run).

L'adattamento cinematografico è stato al centro del dibattito che Truffaut ha iniziato con i suoi articoli aspri e che sarebbe diventato, in un certo senso, un tema costante nel suo lavoro. Secondo Truffaut l'importante non è essere fedeli all'opera adattata, ma piuttosto appropriarsene in un'interpretazione cinematografica sincera e personale. A questo proposito i suoi due lungometraggi Spara al pianista (1960; Spara al pianista) e Jules e Jim (1962; Jules e Jim) sono buoni esempi. Il primo, un adattamento di un thriller di David Goodis, è una storia senza fiato di azione ma anche un film davvero innovativo, un esercizio di stile compiuto. È interessante notare che il suo ultimo film, Riservatezza (Distinti saluti), girato nel 1983 poco prima della sua morte, era anche l'adattamento di un thriller, quello di Charles Williams Il lungo sabato sera. In un certo senso era la controparte di Spara al pianista ma con un trattamento formale e molto più astratto.

Jules e Jim, un adattamento di un romanzo di Henri-Pierre Roché, è anche moderno e inventivo, pieno di fantasia. Ha permesso a Truffaut di avvicinarsi a uno dei suoi temi preferiti: l'ebbrezza delle emozioni, dell'amore appassionato spesso contrastato e tragico, che può portare i suoi protagonisti alla morte. Questa era una concezione quasi romantica che è diventata una costante nei suoi film, come Pelle morbida (1964; La pelle morbida), Sirena del Mississippi (1969; Sirena del Mississippi), Le due donne inglesi e il continente (1971; Due ragazze inglesi), La storia di Adèle H. (1975; La storia di Adele H.), L'uomo che amava le donne (1977; L'uomo che amava le donne), La stanza verde (1978; The Green Room), e specialmente La donna della porta accanto (1981; La donna della porta accanto), che è stato sicuramente il film più violentemente drammatico e pessimista di Truffaut. Fahrenheit 451 (1966), basato sul famoso romanzo di fantascienza di Ray Bradbury, è un adattamento in cui la passione per i libri gioca un ruolo fondamentale. L'attrazione di Truffaut per i testi lo ha portato a utilizzare il cinema per riscoprire la scrittura. Anche in questo caso, gli esempi significativi sono numerosi, incluso La pelle morbida, in cui il personaggio, Pierre Lachenay, lo pseudonimo che Truffaut usava per firmare gli articoli della rivista Arte—È un editore che tiene conferenze su scrittori come Balzac e Gide. In L'uomo che amava la donna, come nella serie Doinel, il personaggio principale sta scrivendo un romanzo. L'uso frequente della narrazione fuori campo nella maggior parte dei suoi film conferisce loro una dimensione letteraria succinta.

Come Jean Renoir, Truffaut aveva una passione per la regia degli attori. Aveva una relazione quasi filiale con Jean-Pierre Léaud, che divenne il suo alter ego nei panni di Antoine Doinel - il ruolo si adattava perfettamente all'attore - approfittando della sua energia e della sua inimitabile e mutevole recitazione per creare un personaggio atipico e indimenticabile. Inoltre, c'era il suo feticismo per le attrici. Ciascuno dei film di Truffaut sembra essere stato creato come una dichiarazione d'amore, e con il suo occhio sensuale ha filmato Jeanne Moreau, Delphine Seyrig, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani e Fanny Ardant.

Il cinema di Truffaut è sia aperto che segreto, leggero e tragico, accessibile a un pubblico generale per la sua apparente semplicità, ma allo stesso tempo sottile e complesso. Soprattutto è la volontà sempre rinnovata di Truffaut di combinare introspezione e sperimentazione formale, pura emozione e meditazioni sulla vita.