Stravinsky, igor (1882-1971)

Compositore russo.

Igor Stravinsky è stato uno degli artisti russi più cosmopoliti del XX secolo. Nato in una famiglia di cantanti lirici, ha iniziato a studiare musica all'età di vent'anni. Ha trascorso i primi trent'anni della sua vita nella Russia zarista. Nel 1910 si trasferì in Europa, stabilendosi a Parigi nel 1914. Nel 1939, mentre l'esercito nazista avanzava sulla Francia, si trasferì negli Stati Uniti. Diventa cittadino statunitense nel 1945; fino a quel momento era stato considerato un apolide.

Il patrimonio musicale di Stravinsky abbraccia epoche, luoghi, forme musicali e generi diversi, costituendo un'enciclopedia virtuale della musica classica mondiale. I suoi primi balletti, eseguiti a Parigi dalla compagnia Russian Seasons prima della Rivoluzione d'Ottobre russa, esplorarono il passato precristiano del suo paese (The Rite of Spring, 1913) e la cultura popolare (Prezzemolo, 1911; Firebird, 1910) . La sua cantata coreografica Il matrimonio (1923) era basato sulla poesia popolare russa. In esso il compositore ha creato uno stile originale che faceva avanzare la musica un passo oltre il lavoro del suo insegnante Nikolay Rimsky-Korsakov e quello di due titani della musica del diciannovesimo secolo, Modest Mussorgsky (che abbracciava il nazionalismo) e Peter Tchaikovsky (che era cosmopolita nel suo prospettiva). La musica urbana quotidiana si rifletteva nella sua pantomima del balletto Storia del soldato (1918; La storia di un soldato), che fonde l'arcaico e il contemporaneo. Stravinsky stabilì un nuovo tipo di performance che influenzò l'arte teatrale del XX secolo, creando, in effetti, lo spettacolo multimediale: elementi di canto nel balletto, partecipazione del lettore alle sinfonie e così via.

Durante il suo periodo europeo, ha continuato a lavorare sul balletto. Essendo stato separato dalla sua terra natale, le influenze russe iniziarono a scemare. Il suo balletto di canto Pulcinella (1920) segnò una transizione verso forme neoclassiche del XVII e XVIII secolo. La sua rottura totale con la Russia bolscevica, militantemente atea, lo ha portato ad abbracciare i testi biblici e la mitologia greca antica. La sua musica vocale si ispira anche ai testi latini. Alcune delle migliori opere di questo periodo sono l'opera-oratorio Oedipus Rex (1927) Sinfonia dei Salmi (1930), altre due sinfonie e un concerto per violino (1931).

Gli anni nel Nuovo Mondo hanno messo in luce diverse sfaccettature del suo talento, grazie al suo uso della tecnica modernista della dodecafonia, musica a dodici toni in cui tutte le note sono trattate come uguali. La gamma tematica di Stravinsky divenne sempre più religiosa e profondamente contemplativa. Questa tendenza è iniziata con Massa (1948), la cantata Le Rossignol (1955), e Cantici Requiem (1966).

Stravinsky ha lasciato un'impressionante collezione di scritti: Temi ed episodi (1966) Dialoghi e un diario (1963) Esposizioni e sviluppi (1962) , Ricordi e commenti (1960) Conversazioni con Igor Stravinsky (1959), e Temi e conclusioni (1972), tutto scritto in collaborazione con il suo consigliere e confidente Robert Craft. Questo bisogno di autoespressione verbale è iniziato con la pubblicazione del suo Cronaca della mia vita (Parigi, 1935).

Sebbene Stravinsky non fosse coinvolto in politica e non abbia scritto opere politicamente impegnate come i suoi contemporanei sovietici (Sergei Prokofiev e Dmitri Shostakovich), ha sostenuto la libertà artistica, ha espresso la sua avversione per la censura e ha salutato il riconoscimento dei diritti umani. La sua vita e il suo lavoro, insieme a quelli del collega scrittore russo emigrato Vladimir Nabokov e del pittore Marc Chagall, hanno mostrato ciò che gli artisti avrebbero potuto produrre se la Rivoluzione d'Ottobre non avesse scatenato il Grande Terrore, il regno della censura e delle intimidazioni e, infine, la liquidazione del L'intellighenzia russa come classe.

Il lavoro di Stravinsky è stato progressivamente criticato, censurato e bandito nel suo paese natale. Fu solo con la politica di disgelo e destalinizzazione di Nikita Khrushchev che alle orchestre e ai musicisti fu lentamente permesso di reintegrare alcune delle opere di Stravinsky, principalmente quelle del suo periodo russo, nei loro repertori. Le opere religiose, mitiche e cosiddette decadenti e moderniste non erano ancora state eseguite o registrate.

Nel 1962, in occasione del suo ottantesimo compleanno, Stravinsky per la prima e ultima volta tornò nella Russia sovietica. Tuttavia, non gli è stata concessa la statura di altri grandi compositori russi e sovietici. Lo stigma di essere un artista emigrante e non sovietico è sempre rimasto. Tuttavia, anche durante gli anni della Guerra Fredda e del confronto tra Oriente e Occidente, il suo lavoro, come quello di Shostakovich dall'altra parte della cortina di ferro, ha formato un ponte tra due mondi ed è diventato un impareggiabile interculturale del XX secolo. Esperienza.

Dopo il crollo del regime comunista in URSS, il lavoro di Stravinsky fu ampiamente eseguito e le pubblicazioni accademiche e d'archivio, insieme a conferenze e seminari sulla sua vita e sul suo lavoro, proliferarono. La sua vedova, Vera Stravinsky, e Robert Craft hanno pubblicato un album approfondito per commemorare il centesimo anniversario della sua nascita, e Craft in seguito ha pubblicato brani tratti dalla corrispondenza di Stravinsky con sua moglie.

All'inizio del ventunesimo secolo, la sua musica veniva suonata meno di quanto non fosse stata durante la sua vita. Era il riflesso di una tendenza volta a comprendere in modo definitivo le tragiche esperienze del ventesimo secolo, segnata dall'Olocausto, dai gulag, da due guerre mondiali e dalle rivoluzioni culturali. In questa ricerca di comprensione, le preferenze del pubblico a volte si sono spostate verso i contenuti nelle arti a scapito della forma. Così il pubblico ha preferito ascoltare la musica di Prokofiev, e soprattutto di Shostakovich.