Stanislavsky, konstantin (pseudonimo di konstantin alekseyev; 1863-1938)

Regista, attore e autore russo.

Konstantin Sergeyevich Stanislavsky è stato un regista, attore e autore la cui fondazione del Teatro d'arte di Mosca e gli scritti sull'arte dell'attore lo hanno reso uno degli artisti teatrali più influenti del XX secolo. Era il figlio di un importante industriale nella cui fabbrica ha lavorato dopo aver lasciato la scuola nel 1881. All'età di quattordici anni, nel 1877, iniziò ad organizzare spettacoli teatrali amatoriali. Nel 1888 ha contribuito a lanciare un gruppo amatoriale a Mosca, la Società di Arte e Letteratura, dove divenne un attore affermato e ha debuttato come regista nel 1889 con Pyotr Gnedich (1855-1925) Lettere in fiamme. La compagnia tedesca Meiningen, le cui performance altamente realistiche e storicamente accurate Stanislavsky vide a Mosca nel 1885 e nel 1890, fu una grande influenza sul suo sviluppo artistico. È stato ispirato dalla capacità della troupe di esprimere l'essenza spirituale delle opere che ha eseguito.

In un incontro leggendario, Stanislavsky incontrò il drammaturgo Vladimir Nemirovich-Danchenko (1858-1943) al ristorante Slavyansky Bazaar di Mosca il 22 giugno 1897 per discutere dello stato del teatro russo, che credevano fosse separato dalla vita reale e gravato dall'istrionismo. La compagnia emersa da questo incontro, originariamente il Moscow Art Accessible Theatre, poi il Moscow Art Theatre, ha debuttato a Mosca il 14 ottobre 1898 con un'elaborata rappresentazione della cronaca storica di Alexei Tolstoy (1817-1875) Lo zar Fyodor Ioannovich. Altre cinque produzioni seguirono in sei settimane. Il settimo, quello di Anton Cechov (1860-1904) Il Gabbiano (17 dicembre 1898), stabilì il teatro come il luogo più progressista della Russia. Cechov era notoriamente irritato dal meticoloso realismo incorporato da Stanislavskij, che era co-diretto con Nemirovich-Danchenko e interpretava il ruolo di Trigorin, ma Cechov, Stanislavsky e il Teatro dell'Arte rimasero per sempre legati nella mente delle persone. Cechov ha scritto Tre sorelle (1901) e Il giardino dei ciliegi (1904) appositamente per il Teatro d'Arte.

Incoraggiato dal suo successo con Cechov, Stanislavsky (con Nemirovich-Danchenko o altri) ha messo in scena opere teatrali di altri famosi contemporanei. Nel 1902 ha diretto Leo Tolstoy (1828-1910) Il potere delle tenebre e Maxim Gorky (Alexei Peshkov, 1868-1936) La piccola borghesia con Le profondità inferiori. Queste commedie segnalavano il desiderio di Stanislavskij di creare un teatro della coscienza sociale. La popolarità di Le profondità inferiori, eseguita 1,788 volte, indicava che il pubblico russo era pronto per questo tipo di arte. Ma Stanislavsky voleva sperimentare molti stili e nel 1913 creò il Primo Studio per questo scopo. Per tutti gli anni '1910 ha messo in scena meno produzioni al Teatro d'Arte, ma ha lavorato su teorie che alla fine si sono sviluppate nei suoi libri sulla recitazione e hanno dato origine a quello che divenne noto come il sistema di recitazione Stanislavsky.

Dopo la rivoluzione russa nel 1917, Stanislavsky e il Moscow Art Theatre entrarono in crisi, non producendo nuovi spettacoli fino al 1920. La situazione cambiò quando un tour di tre mesi a Berlino, Zagabria, Praga e Parigi nel 1922 si trasformò in un viaggio di quindici mesi residenza negli Stati Uniti fino al maggio 1924. Europei e americani rimasero sbalorditi dagli squisiti dettagli della regia, dai modi realistici degli attori e dalla cura con cui venivano rivelati i temi degli scrittori. Il fascino degli americani per il lavoro di Stanislavsky lo ha incoraggiato a scrivere le sue idee. La traduzione in inglese del suo primo libro sulla recitazione (Un attore si prepara, 1936) è apparso prima della prima edizione russa (1938). Altre traduzioni furono pubblicate in tedesco e olandese nel 1940, in giapponese nel 1949 e in italiano nel 1956.

Le idee di Stanislavsky - non le considerò mai un sistema preciso né si considerò un teorico - ebbero un enorme impatto in tutto il mondo. Le sue nozioni di "memoria emotiva" (nota anche come "memoria affettiva"), "esperienza" e "attraverso l'azione", per citarne alcune, hanno fornito strumenti vaghi ma preziosi per gli attori, consentendo loro di sfruttare l'esperienza personale nella creazione di ruoli disparati. Il Group Theatre, un influente ensemble di New York fondato nel 1931, è stato apertamente modellato sul teatro di Stanislavsky. All'Actors Studio di New York, Lee Strasberg (1901-1982) divenne il principale fautore della "recitazione metodica", la versione americana del cosiddetto sistema Stanislavsky.

Verso la fine degli anni '1920 Stanislavskij fu ufficialmente canonizzato come una figura da emulare per gli artisti del teatro sovietico. Ha così evitato la persecuzione che ha colpito molti dei suoi colleghi, ma è stato lasciato a lavorare in un'atmosfera inquieta di isolamento protetto. Aiutato da vari registi, ha supervisionato diverse importanti produzioni, tra cui quella di Mikhail Bulgakov (1891-1940) Days of the Turbins (1926), Beaumarchais (Pierre-Augustin Caron, 1732-1799) Le nozze di Figaro (1927), Vsevolod Ivanov (1895-1963) Treno corazzato 14–69 (1927) e di Nikolai Gogol (1809-1852) Anime morte (1932). Ostacolato dopo il 1928 da un mal di cuore e sempre più in contrasto con Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky dedicò gran parte del suo tempo a esperimenti in studio sulla natura della recitazione. I suoi allievi includevano alcune delle più grandi figure del teatro del XX secolo, tra cui Vsevolod Meyerhold (1874-1940), Yevgeny Vakhtangov (1883-1922) e Mikhail (Michael) Cechov (1891-1955), la cui influenza come attore e insegnante in Europa e ad Hollywood dagli anni '1930 agli anni '1950 ha ampliato la fama di Stanislavsky all'estero.