Spagnolo e portoghese

Il primo periodo moderno fu un periodo di sviluppi significativi nella qualità, quantità e popolarità della letteratura e delle prestazioni drammatiche in tutta Europa. Per la Spagna e il Portogallo, questo periodo è noto come l'età d'oro del dramma, quando le opere di centinaia di drammaturghi venivano eseguite quotidianamente con grande successo sui palcoscenici urbani e dalle compagnie di viaggio in tutta la penisola. Sebbene le opere teatrali fossero una forma popolare di intrattenimento in tutta la penisola iberica, i più grandi drammaturghi e opere drammatiche sono associati alla Spagna, e in particolare a Madrid, che divenne un centro culturale e artistico dopo che la corte vi si stabilì nel 1561. Tra i più noti scrittori spagnoli inclusi Félix Lope de Vega Carpio (Lope de Vega; 1562-1635), che ha fatto di più per rendere popolare il dramma e ha affermato di aver scritto ben più di mille opere teatrali, e Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), la cui morte è spesso considerata la fine dell'Età dell'Oro. Per il Portogallo, l'unico personaggio di spicco era Gil Vicente (1465? –1537?), La cui opera definiva il teatro di corte all'inizio del XVI secolo.

Il dramma dell'età dell'oro si ispirava a una serie di tradizioni medievali native, tra cui rituali popolari vernacolari, cerimonia liturgica cristiana e sfarzo secolare dell'élite. Con il passaggio al Rinascimento, anche le tradizioni italiane divennero influenti, poiché gli studiosi fecero rivivere gli elementi del dramma latino classico. Molti testi drammatici della prima età dell'oro spagnola furono tratti da traduzioni italiane di opere latine (in particolare quelle di Plauto, Terence e Seneca), e anche attori spagnoli presi in prestito dalla commedia dell'arte italiana. A partire dal XVI secolo, i drammaturghi spagnoli e portoghesi emersero per dare i propri contributi; Juan del Encina e Bartoloméde Torres Naharro furono i più influenti di questi primi drammaturghi nello stabilire la struttura e la forma del dramma dell'età dell'oro.

Nel XVI e XVII secolo, il teatro si è evoluto in generi distinti per contenuto e ambientazione. Una forma era il teatro di corte, rappresentato nelle varie residenze reali del Portogallo e della Spagna da attori professionisti e dagli stessi membri della corte. Questi spettacoli teatrali spesso attingevano a temi classici e allegorici e presentavano scenari elaborati e macchinari scenici. Un altro genere era quello dei auto sacramentale, una breve commedia in un atto con temi religiosi eseguita per le strade durante le celebrazioni annuali del Corpus Domini. Altri includevano il Operetta, un gioco musicale che in seguito si è evoluto nell'operetta del XIX secolo, e il loa con entremés, brevi brani drammatici che servivano come preludi e intermezzi per accompagnare un gioco a figura intera.

Di gran lunga la forma di dramma più popolare e influente era il commedia, un genere unicamente spagnolo stabilito in gran parte grazie ai contributi di Lope de Vega e del suo trattato, La nuova arte della scrittura gioca nel nostro tempo, pubblicato nel 1609. The commedia era un'opera secolare in tre atti, di solito lunga circa 3,000 righe, che offuscava la classica distinzione tra tragedia e commedia. Ha attinto a una vasta gamma di argomenti di storia, mitologia, storie bibliche, poemi epici medievali, folklore, vite di santi e vita spagnola contemporanea. Indipendentemente dall'ambientazione nel tempo o nel luogo, la sua caratteristica più coerente era il suo riflesso del linguaggio, dei costumi e delle relazioni contemporanei. La tensione drammatica era solitamente causata dai conflitti tra l'amore, l'onore e le aspettative e gli obblighi legati alla propria posizione nella struttura sociale. A tal fine, anziché sviluppare personalità individuali, il commedia tendeva a ritrarre figure di serie che rappresentavano i diversi elementi della società, e molti personaggi significativi erano identificati più facilmente per titolo o posizione che per nome: il governatore di Ocaña, il sindaco di Zalamea, il cavaliere di Olmedo. Il commedia il cast includeva sempre un giovane protagonista maschile (Principe) ; una o più donne protagoniste (le signore) ; un uomo più anziano e potente (il vecchio, un re, un capitano o una figura paterna); occasionalmente un contadino o altro rappresentante della vita rurale; e sempre una figura comica (divertente), di solito il servo del Principe.

The Golden Age commedia è stato dedicato ai gusti e agli interessi dell'ampio spaccato della società spagnola che ha assistito alle rappresentazioni. Prima del XVI secolo, la produzione drammatica dipendeva dal mecenatismo della nobiltà, della corte o della chiesa. Negli anni Quaranta del Cinquecento, i drammaturghi e gli attori iniziarono a fare appello a un pubblico più ampio, mentre compagnie itineranti di attori si facevano strada attraverso la penisola esibendosi nei mercati cittadini, nelle taverne, nelle locande e nelle piazze pubbliche. Il numero di queste compagnie di recitazione crebbe e, negli anni Sessanta del Cinquecento, le confraternite di beneficenza a Madrid e in altre città iniziarono ad assumerle per regolari spettacoli di raccolta fondi. Il successo di queste iniziative dipendeva dall'attrazione di un vasto pubblico, quindi le opere teatrali cessarono di essere collegate a particolari occasioni o messaggi e si rivolgevano più a temi più ampi non limitati dalla regione o dalla classe sociale. I giochi erano apprezzati da tutti, dal re al più umile lavoratore, e commedia le esibizioni a Madrid da sole potrebbero attirare un pubblico di XNUMX spettatori all'anno.

All'inizio del XVII secolo, la maggior parte delle principali città spagnole aveva stabilito teatri pubblici permanenti, come il Príncipe e il Cruz a Madrid, e gli autori hanno scritto commedie con questi spazi in mente. Poiché anche i teatri più affermati erano ancora spazi all'aperto con una semplice piattaforma per un palcoscenico, il fattore più importante in ogni rappresentazione era il testo stesso; a differenza di quelli del dramma di corte, gli oggetti di scena, i costumi e gli effetti scenici del commedia erano estremamente semplici. Spesso, dopo che le opere teatrali avevano attraversato una serie di spettacoli, venivano pubblicate in Spagna e in tutta Europa, dimostrando la loro popolarità anche come pezzi testuali.

Durante il suo apice all'inizio del XVII secolo, il dramma spagnolo era ampiamente conosciuto e imitato in tutta Europa. Tuttavia, entro la fine del secolo, la sua qualità è diminuita. Nel Settecento, con il passaggio dalla dinastia degli Asburgo a quella dei Borbone, le preferenze letterarie si spostano dal dramma barocco ai saggi e alla poesia neoclassici. Nel regno del dramma, gli spagnoli commedia perse l'originalità che aveva portato al suo successo e divenne più derivato dagli stili francesi; con questi cambiamenti, il sipario si è chiuso sull'età dell'oro.