Shostakovich, dmitri (1906-1975)

Compositore sovietico.

Dmitri Shostakovich nacque a San Pietroburgo (Leningrado) il 25 settembre (12 settembre, vecchio stile) 1906 e morì a Mosca il 9 agosto 1975. Cronologicamente la sua vita e il suo lavoro coincisero con la rivoluzione bolscevica e gli eventi storici che seguirono in Russia e l'Unione Sovietica: guerra civile, industrializzazione, collettivizzazione dei contadini, grande epurazione di Stalin, seconda guerra mondiale, destalinizzazione e guerra fredda e corsa agli armamenti nucleari. Questi cataclismi hanno lasciato un segno indelebile nella vita del compositore e nel suo lavoro. A differenza dei suoi contemporanei più anziani Igor Stravinsky (1882–1971) e Sergei Prokofiev (1891–1953), Shostakovich non emigrò né trascorse molto tempo all'estero. Vivere e creare nella Russia sovietica lo ha reso un artista eminentemente sovietico.

Shostakovich si è diplomato al Conservatorio di Pietrogrado (poi Leningrado) nel 1923 (pianoforte) e nel 1925 (composizione). La sua reputazione è stata stabilita con la sua Prima sinfonia (1924-1925), eseguita nel 1926. Al momento della sua morte aveva creato quindici sinfonie, rivaleggiando con Beethoven e Mahler come uno dei compositori sinfonici più prolifici di tutti i tempi. Da studente aveva lavorato come pianista in un cinema e la sua passione per il cinema ha influenzato il suo lavoro di successo sulle colonne sonore dei film. Le sue avventure nel teatro musicale hanno avuto meno successo. La sua prima opera, Il naso (eseguito per la prima volta nel 1930), era basato su una storia satirica dello scrittore del diciannovesimo secolo Nikolai Gogol. Ha attirato aspre critiche da parte della censura e dei fanatici proletari nei circoli artistici e nella stampa ufficiale. La sua prossima opera, Lady Macbeth del distretto di Mtsensk (Katerina Izmaylova, 1934) presentava un'immagine cupa della Russia zarista provinciale. Ha fatto arrabbiare Stalin ed è stato condannato Verità. Poco dopo il balletto Flusso limpido (1935) fu anch'esso ritirato dal repertorio e bandito.

Il regime sovietico esercitava un rigido controllo delle arti e Shostakovich fu costretto a creare musica che il regime riteneva appropriata, vale a dire colonne sonore di film, grandiose sinfonie e cantate programmatiche e canzoni basate sui testi di poeti approvati dallo stato. Ha scritto musica per i maggiori successi dell'era stalinista: Trilogia su Maxim (1934-1938; un'epopea sulla creazione di un eroe comunista nella Russia prerivoluzionaria); Il grande cittadino (1938-1939; basato sulla vita e la morte del bolscevico ucciso da Sergei Kirov); La giovane guardia (1947-1948; sulle imprese del giovane gruppo comunista sotto l'occupazione nazista); La caduta di Berlino (1949; glorificando il comando di Stalin durante la seconda guerra mondiale); e Indimenticabile anno 1919 (1951; raffigurante il genio di Stalin durante la guerra civile). Dopo la morte di Stalin ha scritto musica per film molto meno ideologicamente compromessa (ad es. tafano [1955], Borgo [1964], e Re Lear [1971]).

L'adempimento degli ordini statali per le colonne sonore di film ha dato al compositore una relativa libertà nelle sue opere sinfoniche, concerti e musica da camera anche nei cicli di canzoni. L'accettazione ufficiale delle sue sinfonie era irregolare e rifletteva gli alti e bassi della vita politica del paese. Il Secondo (Ottobre) (1927) e Terzo (Labor Day) (1929), le sinfonie, impostate sui testi di poeti comunisti ormai dimenticati, furono acclamate. Il Quarto (1935-1936) è stato ritirato durante le prove e non è stato eseguito per trent'anni. Il Quinto (1937) fu annunciato come un trionfo del realismo socialista nella musica. Il Sesto (1939) fu messo a tacere. Il Settimo (1941), il famoso Sinfonia di Leningrado, è stato proclamato un trionfo dell'arte contro la guerra e suonato in tutto il mondo. Il Nono (1945) fu brevemente bandito. Il undicesimo (1957) portava il sottotitolo L'anno 1905: l'anno della rivoluzione Vladimir Lenin chiamò la grande prova per il trionfo bolscevico del 1917. Il DodicesimoSinfonia (1961) è stato dedicato a Lenin. Il Tredicesimo (1962) è stato scritto sulla poesia del giovane poeta anticonformista Yevgeny Yevtushenko. La sua prima parte, "Babi Yar" (il nome di un burrone nella capitale ucraina, Kiev, dove i nazisti massacrarono decine di migliaia di ebrei nella seconda guerra mondiale), fece infuriare le autorità e Nikita Krusciov attaccò personalmente Yevtushenko. Solo la sua ultima sinfonia, il Quindicesimo (1971), un vero e proprio addio alla vita, non è stato manipolato dalle autorità.

Il trattamento riservato dal regime sovietico a Shostakovich era tipico della soppressione ufficiale e del controllo delle arti durante il periodo stalinista e negli anni successivi alla morte di Stalin. Ma il regime ha anche reso Shostakovich il compositore più ufficialmente onorato della storia moderna. È stato il vincitore di cinque premi Stalin e dei premi Lenin e di Stato, un eroe del lavoro socialista e un artista popolare dell'URSS. Era un deputato di lunga data del Soviet Supremo (parlamento) e negli ultimi quindici anni della sua vita è stato membro del Partito Comunista e ha lavorato come capo dell'Unione dei Compositori della Federazione Russa godendo di appartamenti lussuosi, cottage, automobili, e viaggi all'estero.

L'unicità della posizione di Shostakovich risiede nel fatto che era totalmente integrato nella gerarchia politica e artistica e allo stesso tempo era venerato in tutto il mondo e specialmente in Occidente come uno dei più grandi compositori del secolo. Nel contesto della Guerra Fredda, la distensione raggiunta sul fronte Shostakovich è stata insolita. Fu contestato quattro anni dopo la sua morte in un libro intitolato Testimonianza: The Memoirs of Dmitri Shostakovich as Related to and Edited by Solomon Volkov, pubblicato negli Stati Uniti. Il libro descriveva il compositore come un uomo amareggiato e sofferente, nel migliore dei casi un emigrato interno nel proprio paese, nel peggiore dei casi un dissidente segreto, se non anticomunista e antisovietico. Il libro seguiva una tradizione consolidata da tempo in Occidente dopo la rivoluzione bolscevica, quella di pubblicare memorie rivelatrici esplosive, lettere, diari e testimonianze di famose e potenti personalità sovietiche (ad esempio, il ministro degli esteri Maxim Litvinov o la presunta spia e colonnello britannico di l'intelligence militare Oleg Penkovsky). Ciò che accomunava questi bestseller era il fatto che al momento della pubblicazione i loro "autori" erano morti e nella maggior parte dei casi i libri apparivano solo in traduzione e l'originale russo non veniva reso pubblico.

Il caso di Testimonianza sembrava altrettanto sospetto. Nel 1980 la studiosa statunitense Laurel Fay dimostrò in modo convincente che il libro era in parte basato su materiali pubblicati dalla stampa sovietica. Le sue parti antisovietiche e anticomuniste erano costituite in gran parte da storie, storie e leggende orali dissidenti che abbondavano nei circoli intellettuali russi nella seconda metà del ventesimo secolo. I difensori del libro sono stati veemente nel suo sostegno, a volte confondendo la nozione di veridicità di un documento con la sua autenticità, che è stata inequivocabilmente e ripetutamente negata dalla vedova del compositore, Irina Shostakovich. Il Testimonianza la controversia ha messo in ombra un modello di giustificazione e riabilitazione di iconiche personalità sovietiche del ventesimo secolo emerse nella Russia post-sovietica. Il flusso di rivelazioni e confessioni alla moda di "sofferenza interna", di natura revisionista, divenne una tendenza e comprendevano molti onorati scrittori, musicisti, ballerini, pittori, registi e attori sovietici ben integrati nelle gerarchie sovietiche.

La controversia di Shostakovich, lungi dall'essere risolta, ha contribuito a rafforzare la statura del compositore come uno dei musicisti più enigmatici, prolifici e interpretati del secolo scorso. Insieme ai suoi connazionali Stravinsky e Prokofiev, è diventato un ambasciatore musicale della cultura russa su scala mondiale.