Rossellini, roberto (1906–1977)

Regista italiano.

Roberto Rossellini è nato a Roma in una famiglia borghese ben educata e vivace. La sua autoproclamata "gioia di capire" il mondo che lo circonda è stata coltivata per la prima volta da un salone di artisti, scrittori e musicisti che hanno riempito la casa della famiglia Rossellini ogni domenica durante la sua infanzia e la prima adolescenza. Curiosamente, un'atmosfera simile di appassionata discussione intellettuale e politica è stata ricreata tra la disperazione e la povertà della Roma della Seconda Guerra Mondiale, quando rifugiati e dissidenti politici nascosti trascorrevano il tempo a parlare. In entrambi i casi, Rossellini ha raccolto un'educazione cruciale in idee di storia, cultura e verità, che sarebbero emerse come temi ossessivi nel suo cinema. Durante i suoi primi anni di vita, Rossellini ha amato ed è stato profondamente influenzato dai film che ha visto da registi vari come Charlie Chaplin, King Vidor e FW Murnau.

Eppure Rossellini fu ugualmente colpito dal momento storico e politico in cui visse: mentre suo padre era uno sfacciato antifascista, Rossellini era ambiguo sulla sua fedeltà prima e durante la seconda guerra mondiale. Molti ammiratori dei film successivi di Rossellini hanno avuto la tendenza a "dimenticare" che una delle prime esperienze di Rossellini sul set di un film è stata Luciano Serra Pilota (1938), supervisionato dal figlio di Mussolini, Vittorio. I primi film di Rossellini—La nave bianca (1942) Il ritorno del pilota (1942), e L'uomo con la croce (1943) - tutto può essere interpretato, almeno superficialmente, come propaganda fascista, commissionata com'era dal governo controllato dal fascismo. Ma alcuni critici hanno interpretato questi film iniziali come compromessi fatti "con ogni mezzo necessario" in tempo di guerra e hanno sostenuto che essi contengono nondimeno i semi di un feroce individualismo di fronte a edifici sociali e politici fatiscenti, una visione che Rossellini esplora più profondamente in tre film che hanno seguito la guerra e che lo hanno catapultato alla fama internazionale: Roma, città aperta (1945) Nazione (1946), e Germania anno zero (1948).

Roma, città aperta racconta la storia della capitale d'Italia nel 1944, verso la fine della guerra. Open City ' La rappresentazione dei giocatori di bit che stanno vivendo grandi eventi storici - il partigiano che decide di combattere contro la marea nazista, le persone che cercano di proteggerlo, i bambini che soffrono la privazione quotidiana e il pericolo di vivere in una città occupata - è stata rivoluzionaria nel suo capacità di rendere la guerra stretta e intima. Quando i soldati accorsi per radunare l'opposizione si fermano a guardare le gonne delle ragazze sopra di loro sulla tromba delle scale, ci sentiamo come se fossimo diventati testimoni della vita come succede piuttosto che la vita semplicemente rappresentata. Rossellini divenne così noto come il "padre del neorealismo". Ha usato attori non professionisti sul posto (al contrario di ricreare scene in studio), ma allo stesso tempo ha costantemente sperimentato diversi stock di film (a seconda di ciò che poteva trovare durante la guerra) e l'illuminazione disponibile. Forse la cosa più importante, ha mostrato una forte inclinazione verso elementi narrativi melodrammatici.

Quindi cosa intendiamo quando usiamo il termine neorealismo, e perché Rossellini è considerato il suo "padre"? I film che hanno seguito la trilogia del dopoguerra di Rossellini possono fornire qualche spunto. Germania anno zero è la storia straziante di un ragazzino così sopraffatto dai postumi della guerra che finisce per avvelenare suo padre e poi uccidersi. È stato girato tra le macerie della Germania del dopoguerra. Dopo che fu completato, Rossellini iniziò un rapporto personale e professionale con l'attrice svedese e star di Hollywood Ingrid Bergman (1915–1982). La relazione di Bergman e Rossellini ha causato uno scandalo internazionale, dal momento che erano entrambi sposati quando hanno iniziato a vedersi romanticamente. Ne è seguito un boicottaggio non ufficiale dei loro film, che alla fine è stato dannoso per entrambe le loro carriere. Alla fine si sono sposati e hanno avuto tre figli insieme, tra cui l'attrice Isabella Rossellini, protagonista di Velluto blu (1986) .

Bergman e Rossellini hanno fatto diversi film insieme, incluso Stromboli (1949) e Viaggio in Italia (1953). Voyage ha ispirato i membri della new wave francese a nominare Rossellini il "padre del cinema moderno", ampliando la portata della sua presunta paternità. L'adulazione della nuova ondata non derivava principalmente dalla sua riproduzione diretta della realtà (di nuovo, questo è il malinteso comune sul "neorealismo"). Invece, gli scrittori di Quaderni di cinema ammirava il suo uso pionieristico di "lacune e frammenti" narrativi, grazie ai quali raccontava storie molto più vicine alla realtà come lo sperimentiamo.

Sebbene Rossellini abbia continuato a girare film e programmi televisivi fino alla sua morte nel 1977, nessuno ottenne il plauso dei film dalla fine degli anni Quaranta e all'inizio degli anni Cinquanta. Rossellini sembrava scoraggiato per il futuro del cinema moderno che si diceva avesse generato: nel 1940 convocò una conferenza stampa e in modo molto drammatico proclamò il cinema "morto". Negli anni '1950 e '1963 Rossellini lavora principalmente in televisione, realizzando programmi storici con finalità educative. Alcuni erano ri-creazioni del passato remoto, come Atti degli Apostoli (1969) Socrate (1970), e L'età dei Medici (1973), mentre altri erano caratteristiche biografiche, come Anno uno (1974), su Alcide de Gasperi (1881-1954), politico democristiano e primo premier italiano del dopoguerra, un altro Padre del suo Paese del mondo del dopoguerra.