Poster

Nell'era moderna il poster è diventato sia un mezzo di comunicazione di massa che un nuovo mezzo artistico. La libertà di inviare fatture è stata stabilita nel 1791 in Francia durante la Rivoluzione francese; il poster era un mezzo importante per la nascente cultura politica rivoluzionaria. Per gran parte del diciannovesimo secolo, tuttavia, i manifesti politici, soggetti a severa sorveglianza, erano scarsi in Francia e in gran parte dell'Europa. D'altra parte, i manifesti commerciali si sono sviluppati come parte della nascita della società dei consumi di massa. A partire dagli anni Trenta dell'Ottocento, i luoghi di consumo per le classi medie a Parigi e Londra si moltiplicarono, provocando campagne pubblicitarie sempre più sofisticate. Londra era il centro iniziale sia dei poster che della pubblicità sulla stampa; I manifesti inglesi erano esenti da tasse speciali, a differenza che in Francia. I manifesti erano esposti su carrozze con poster e recinzioni di costruzione illuminate di notte. Charles Dickens (1830–1812) battezzò le frotte di uomini che portavano cartelli davanti e dietro "sandwichmen".

I pionieri del poster illustrato erano francesi. Jean-Alexis Rouchon (1794–1878) disegnò i primi manifesti illustrati stampati a colori destinati alla strada a partire dal 1845. La fine del secolo segnò l'epoca d'oro del manifesto illustrato, soprattutto in Francia. Artisti di cartellonistica come Jules Chéret (1836-1932) e Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) furono influenti nelle arti sia belle che commerciali. Creato da un designer, riprodotto attraverso la tecnologia moderna e ampiamente visualizzato a scopo pubblicitario, il poster illustrato era un luogo di arte, commercio, tecnologia e ideologie.

chÉret e postermania

Chéret era il poster artist più popolare e prolifico. Disegnò oltre un migliaio di poster entro il 1900, per argomenti che vanno da caffè-concerti, spettacoli teatrali, romanzi, grandi magazzini e mostre a innumerevoli prodotti di consumo. Trasformò il manifesto quando introdusse nel 1869 un sistema di stampa litografica a tre colori. Fino ad allora, il colore era un elemento secondario per i manifesti principalmente in bianco e nero. La storica legge francese sulla stampa del 1881 conferì la libertà di stampa e affissione e consentì anche l'uso di sfondo bianco nei manifesti, precedentemente riservati ai manifesti ufficiali. Ciò ha coinciso con una maggiore alfabetizzazione. La popolarità della poster art ha portato alla "poster-mania" dal 1895 al 1900.

Il poster illustrato ha trasformato il modo di pubblicizzare i prodotti, attraverso la vasta diffusione di immagini che miravano decisamente alla capacità di visualizzazione del consumatore, suscitando desideri e fantasie. Anche l'esposizione di merci e lo scambio commerciale erano diventati soggetti dell'arte moderna. Un bar alle Folies Bergère (1881–1882) di Edouard Manet (1832–1883) raffigura una barista in una brasserie in cui giovani donne intrattengono clienti maschi, un tema rappresentato nel poster di Chéret del 1875 per lo stesso locale. Parata del circo (1887-1888) e Circo (1891) di Georges Seurat (1859–1891) furono chiaramente influenzati dai manifesti circensi di Chéret. C'era molta collaborazione tra cartellonisti, artisti raffinati e personaggi letterari. Il giornale Piuma (1889–1905) distribuirono cartelloni e organizzate mostre di manifesti. Collaboratori a Piuma inclusi gli artisti Eugène Grasset (1845-1917), Georges de Feure (1868-1928), Pierre Bonnard (1867-1947), Toulouse-Lautrec, Theophile-Alexandre Steinlen (1859-1923), James Sydney Ensor (1860-1949) e i poeti simbolisti Stephane Mallarmé (1842–1898) e Paul Verlaine (1844–1896).

l'impatto del poster illustrato

L'arte dei poster ha avuto un ruolo significativo nel dibattito sulla modernità e l'arte moderna e ha stimolato i dibattiti sulla sua efficacia come mezzo commerciale. Molti

I critici contemporanei hanno abbracciato l'arte dei poster come un'arte veramente moderna che stava trasformando le strade squallide in colorate gallerie all'aperto. Lo scrittore Joris-Karl Huysmans (1848-1907) e altri lodarono Chéret per aver creato una nuova arte vitale che rivelò i costumi quotidiani. Pensato per far rivivere la "allegria" francese, Chéret era chiamato il "Watteau della strada". Tuttavia, molti esperti di pubblicità consideravano il poster illustrato un metodo pubblicitario inefficace rispetto ai metodi "americani" sistematici. Altri si sono opposti al poster illustrato proprio perché sembrava essere efficace nel sedurre il pubblico e indurre un consumo inutile.

Le immagini dei poster raffiguravano invariabilmente donne. I manifesti di Chéret erano popolati di donne poco vestite chiamate "chérettes", figure gioiose che sembravano fluttuare nell'aria. Il fatto che le immagini di donne predominassero nei manifesti indicavano sia la femminilizzazione del consumo che la mercificazione della forma femminile. Le donne erano raffigurate mentre si godevano attività all'aperto come visitare mostre e fiere, pattinare sul ghiaccio, andare in bicicletta e viaggiare. La rappresentazione delle donne nei manifesti può essere vista come un riflesso sia dell'empowerment che della dipendenza dalle apparenze. Il poster illustrato ha anche portato all'intensificazione della cultura delle celebrità; l'attrice francese straordinariamente popolare Sarah Bernhardt (1844-1923) e altre star furono soggetti frequenti di campagne pubblicitarie e furono a loro volta assunte per pubblicizzare prodotti.

toulouse-lautrec e mucha

Toulouse-Lautrec divenne famoso con il suo Moulin Rouge poster del 1891. Si pensava che trasformasse la poster art in vere belle arti, attraverso composizioni audaci e sorprendenti e un uso espressivo della linea. Il suo soggetto principale era il mondo di Montmartre. L'artista ceco Alphonse Mucha (1860-1939) divenne una sensazione improvvisa a Parigi nel 1895 quando disegnò un poster per Bernhardt. Mucha ha anche progettato decorazioni teatrali e gioielli per Bernhardt. I suoi poster erano pieni di immagini Art Nouveau di donne esotiche e sensuali e di linguaggio simbolico e occulto. Mentre la poster art era in gran parte un fenomeno francese, era anche un fenomeno cosmopolita che promuoveva un grande scambio di idee. Postermania è stata abbracciata dalle avanguardie internazionali e dagli appassionati della classe media. Uno dei poster artist più innovativi dell'epoca era Thomas Theodor Heine (1867-1948), le cui immagini erano sorprendentemente moderne e semplici.

manifesti politici e media per affissioni

Questo periodo ha visto anche decine di milioni di manifesti politici. Durante l'intensa campagna elettorale a livello nazionale del generale Georges-Ernest-Jean-Marie Boulanger (1837-1891), che minacciò il sistema repubblicano in Francia, i cartelloni dei campi rivali si combatterono per strada e impiegarono lunghe scale per attaccare i conti ovunque. I poster sono stati visualizzati su un'ampia varietà di supporti. Oltre ai muri e alle impalcature per l'edilizia, in Francia venivano usati elementi di arredo urbano come chioschi e colonne Morris - solo per manifesti commerciali - così come veicoli e paninieri. I poster sono stati posizionati strategicamente in base alla divisione geografica delle diverse classi.

reazione contro il poster

Dopo la fine del secolo, l'assoluta inondazione delle strade da parte dei manifesti ha provocato una reazione del pubblico in molte parti d'Europa. I poster erano visti come inquinanti che sfidavano la capacità della mente umana di assorbire gli stimoli. Furono approvate leggi per ridurre il numero e le dimensioni dei manifesti e preservare monumenti e vedute della campagna. Allo stesso tempo, gli esperti di pubblicità cercarono di adottare teorie psicologiche nel design dei poster. L'arte dei poster del periodo successivo alla prima guerra mondiale sarebbe molto diversa dall'era precedente, influenzata da tali sforzi e dalle tendenze nell'arte.