Pietro and ambrogio lorenzetti

L'arte dei fratelli italiani Pietro (attivo dal 1306 al 1348?) E Ambrogio (dal 1319 al 1348?) Lorenzetti emerse dal mondo borghese del tardo medioevo senese e fu una delle varie manifestazioni della pittura gotica toscana.

Ci sono poche prove documentali sia per Pietro che per Ambrogio Lorenzetti, ma il loro rapporto fraterno è provato da un'iscrizione trascritta da affreschi del 1335 (ora perduti) per un ospedale di Siena. Questo unico record di collaborazione indicherebbe che, nonostante le connessioni stilistiche tra loro, le loro carriere si sono svolte separatamente, una conclusione confermata dalla particolarità del loro lavoro.

Primi lavori

Pietro sembra essere stato il maggiore, poiché si parla di documentario già nel 1306. La sua prima opera conosciuta è il Pala della Madonna e dei Santi (firmato e documentato 1320; Arezzo). Il formato e la tipologia del viso derivano da Duccio, sicuramente il primo maestro di Pietro. Un interesse per lo spazio osservabile nell'Annunciazione sopra la Madonna col Bambino continua la tradizione di Duccio Maestà. Nella tesa interazione tra Madonna e Bambino, trasmessa dalla tensione del panneggio, dello sguardo e del gesto, si scorge un'altra fonte dell'arte di Pietro: la scultura di Giovanni Pisano.

La prima opera conosciuta di Ambrogio, il Madonna col Bambino (datato 1319; Vico l'Abate), dipinto durante un soggiorno a Firenze (ca. 1319-1321) sottolinea il suo ruolo di intermediario tra lo stile senese e quello fiorentino. La chiara geometria delle figure e del trono e il confronto schietto tra immagine e osservatore rivelano che Ambrogio aveva imparato la lezione della monumentalità e dell'austerità fiorentina. Sempre nel 1327, quando fu ammesso come pittore all'Ordine fiorentino dei medici e degli speziali, e nel 1332 si ha la prova della presenza di Ambrogio a Firenze.

Lavoro maturo

Due opere del 1320 - gli affreschi di Ambrogio per la Sala Capitolare di S. Francesco, Siena (1326 circa) e la predella della pala carmelitana di Pietro (firmata e datata 1329; Siena) - indicano l'emergere di entrambi gli uomini come pittori narrativi. Le scene francescane di Ambrogio mostrano una grande preoccupazione per la rappresentazione dello spazio con ambientazioni architettoniche e per la differenziazione psicologica dei personaggi, mentre le scene di Pietro dalla storia dell'ordine carmelitano (sotto il pannello principale del Madonna e Santi) enfatizzano gli effetti decorativi del colore e del motivo intrecciati.

Sempre del 1320 sono affreschi nel transetto sud della Chiesa Inferiore di S. Francesco, Assisi, di Pietro e della sua bottega. In queste scene della Passione Pietro realizza una magistrale sintesi di drammaturgia e decorazione, influenzato dall'arte di Giotto a Santa Croce, Firenze. Il Deposizione e tumulazione, con le loro sagome intrecciate di persone in lutto che volteggiano intorno al corpo tormentato di Cristo, sono quadri religiosi di incommensurabile pathos.

L'arte pienamente matura di Ambrogio si incontra per la prima volta nella pala d'altare della Maestà a Massa Marittima (1330 ca.). Sottolineando il drammatico coinvolgimento della Madonna col Bambino con le fila dei santi e degli angeli, Ambrogio ha dotato un tema astratto di un nuovo calore. Le figure sono decorate con oro riccamente lavorato, ma l'effetto del lavoro non è elegante, come nell'elegante di Simone Martini Maestà affresco a Siena. Tre virtù seducenti sedute sui gradini del trono prefigurano la complessità allegorica e la freschezza dell'invenzione negli affreschi di Ambrogio per la Sala della Pace del Palazzo Pubblico di Siena (firmati e documentati 1338-1339), il coronamento della sua carriera.

Ambrogio ha esposto sulle pareti della Sala Consiliare il più completo programma di arte secolare del Medioevo, un " Summa del governo " (Rowley, 1958). Le allegorie del buon e del cattivo governo incorporano una vasta gamma di immagini tratte da fonti scolastiche e antiche medievali. A riprova dei risultati di un governo giusto o oppressivo, i panorami della città e del paese raffigurano condizioni di gioiosa prosperità o disperata decadenza. Qui i modelli di Ambrogio erano la sua città e gli abitanti di Siena e i campi, le fattorie e i contadini della campagna toscana. Le raffigurazioni di case, negozi, costumi, animali e paesaggi forniscono sia una splendida decorazione murale che un documento della vita italiana del tardo medioevo. I minuscoli pannelli Townscape e paesaggio (Siena) sono probabilmente contemporanei agli affreschi della Sala della Pace e sono importanti in quanto primi esempi fin dall'antichità di raffigurazione di luoghi fine a se stessi, cioè non come sfondo a temi religiosi o secolari.

Le ultime opere conosciute dei fratelli Lorenzetti sono tre pale d'altare firmate e datate: il Natività della Vergine, di Pietro (1342; Siena); il Presentazione al Tempio, di Ambrogio (1342; Firenze); e il Annunciazione, di Ambrogio (1344; Siena). Pietro utilizzato come cornice per il Natività la camera da letto, l'anticamera, il cortile e gli oggetti domestici familiari di una casa senese borghese. Per la prima volta nell'arte cristiana un soggetto religioso riceveva un'atmosfera specificamente secolare. Ma allo stesso tempo Pietro fece della sua pala d'altare una sontuosa superficie di colori e motivi.

Ambrogio ha infuso il rito del Presentazione del concorso con sentimento umano nella figura materna di Maria e del Bambino fasciato che si succhia il pollice con indifferente innocenza. Qualche anno prima il pittore aveva catturato nella Madonna del Latte (Siena) uno stato d'animo di tenerezza e forza materna su scala più intima. L'impostazione del tempio per il Presentazione, sotto le spoglie di un interno di chiesa medievale, ha fornito ad Ambrogio l'occasione per valorizzare al meglio il suo interesse per lo spazio definito dall'architettura. L'illusione ottenuta con l'uso di un sistema prospettico assiale prefigurava le "dimostrazioni" della costruzione dello spazio che divennero una preoccupazione primaria degli artisti-teorici del Rinascimento del secolo successivo.

Non essendoci ulteriori notizie documentali di Pietro dopo il 1344 o di Ambrogio dopo il 1347, quando si rivolse al Concilio di Siena, si presume che i due fratelli morirono nella peste del 1348, che decimò la popolazione della Toscana e indebolì la generazione successiva di talento creativo.

Ulteriori letture

George Rowley, Ambrogio Lorenzetti (2 voll., 1958), interpretazione individualistica e dibattuta, è ricca di acute analisi stilistiche e di una brillante dissezione iconografica degli affreschi della Sala della Pace. ET DeWald, Pietro Lorenzetti (1930), contiene valide analisi stilistiche, sebbene alcune conclusioni siano state riviste da critici più recenti. L'articolo sui fratelli Lorenzetti di Luisa Becherucci in Enciclopedia dell'arte mondiale, vol. 9 (1964), è particolarmente utile per la documentazione e come revisione dell'opinione critica. John White, Arte e architettura in Italia, 1250-1400 (1966), è una magistrale rassegna dell'arte italiana del tardo medioevo con penetranti saggi critici sui singoli artisti. Evelyn Sandberg Vavalà's Studi degli Uffizi (1948) e Studi senesi (1953) presentano la storia della pittura fiorentina e senese sulla base di un'attenta analisi formale dei dipinti nelle principali gallerie delle due città. Ferdinand Schevill, Siena: la storia di un comune medievale (1909), è vecchio ma ancora utile. □