Pierre solleva

Pierre Soulages (nato nel 1919), un pittore francese, è stato uno dei maggiori astrattisti della Scuola di Parigi. Il suo lavoro era caratterizzato da ampi tratti di pittura che creavano una tonalità di chiaro e scuro e da una tavolozza tenue.

Pierre Soulages è nato il 24 dicembre 1919 a Rodez, una regione in cui abbondano reperti preistorici e romanici. Questa arte ha avuto una profonda influenza sul suo lavoro. Quando era molto giovane, ha iniziato a disegnare e dipingere.

Dopo il diploma di scuola superiore nel 1938, Soulages andò a Parigi. Si iscrive all'École des Beaux-Arts per studiare pittura, ma diventa rapidamente insoddisfatto del tipo di lavoro incoraggiato a scuola. Dopo aver visto mostre di opere di Paul Cézanne e Pablo Picasso, ha deciso di lasciare la scuola e tornare a Rodez.

Soulages prestò servizio nell'esercito francese (1939-1940) e poi lavorò come contadino a Montpellier fino al 1945. Non dipinse durante questo periodo, ma lesse avidamente poesie francesi. Ha incontrato la pittrice Sonia Delaunay e ha ascoltato per la prima volta discussioni sulla pittura astratta.

La carriera di Soulages come pittore iniziò nel 1946, quando lui e sua moglie Colette si trasferirono a Parigi. Nel giro di un anno divenne famoso per le sue audaci astrazioni in bianco e nero. Autodidatta e indipendente da ogni movimento artistico, ha esplorato i mezzi di espressione del pittore e ha sviluppato un proprio stile non descrittivo e poetico. La pittura astratta, che fino alla guerra era stata una modalità di espressione periferica in Francia, in questo momento stava emergendo come il nuovo stile francese. Soulages è stato uno dei pittori responsabili di questo sviluppo.

Nel 1949, quando tenne la sua prima mostra personale a Parigi, Soulages aveva trovato la direzione presa dal suo lavoro negli anni successivi. Ha rinunciato al suo precedente stile calligrafico con la sua enfasi sul movimento e sulla linea per uno stile planare e monumentale in cui predominano i neri luminosi. In quadri come Luglio 4, 1956, tipicamente intitolato solo per data, l'interesse di Soulages per l'architettura romanica si è manifestato nelle massicce pennellate e piani e nel gioco dell'oscurità contro la luce.

Nel 1953 Soulages ha vinto un premio alla Biennale di San Paolo. Nel 1959 fece un viaggio in Giappone. Sebbene abbia continuato a limitarsi a una purezza espressiva classica, ha gradualmente permesso al colore di emergere nei suoi dipinti.

Dopo il 1970 Soulages iniziò a produrre composizioni più grandi e opere su larga scala. I suoi lavori successivi includevano anche acquatinte e litografie. Dal 1975 in poi realizza diversi bronzi legati alle forme irregolari dei piatti utilizzati per le sue stampe. Nel 1979 iniziò a creare dipinti di grandi dimensioni che facevano affidamento sull'effetto su consistenza, ritmo e pennellate contrastanti.

Ha continuato a esporre in tutto il mondo e risiedeva a Parigi.

Ulteriori letture

Pierre Daix, Pierre Soulages, Neuchatel, 1991; Bernard Ceysson, Allevia, Crown, 1980; JJ Sweeney, Allevia, New York Graphic Society Ltd., 1972; e JJ Sweeney, Soulages: dipinti dal 1963 (1968), un catalogo con un breve ma illuminante commento sulla sua formazione come pittore. Soulages è stato citato e rappresentato anche in Andrew C. Ritchie, ed., Il nuovo decennio: 22 pittori e scultori europei (1955). □