Paul marie verlaine

Il poeta francese Paul Marie Verlaine (1844-1896), uno dei più squisiti poeti lirici nella storia della letteratura francese, è uno dei principali simbolisti francesi del XIX secolo insieme a Rimbaud e Mallarmé.

Paul Verlaine è nato a Metz il 30 marzo 1844. Era il figlio di un capitano dell'esercito. Verlaine ha frequentato il Liceo Bonaparte (oggi Liceo Condorcet) a Parigi, dove i suoi soggetti preferiti erano il francese e il latino. All'età di 14 anni, inviò a Victor Hugo la sua prima poesia conosciuta, La morte. Nel 1862, anno in cui ha conseguito il diploma di maturità, Verlaine aveva già sviluppato un gusto disastroso per le bevande che gli ha rovinato la vita. Nel 1866 pubblicò la sua prima raccolta di versi con un titolo apparentemente preso in prestito da Baudelaire: Poesie saturniane. Mai più, mio ​​sogno familiare, e soprattutto Canzone d'autunno rivelò il bel lirismo e la delicata tristezza caratteristici di molte delle migliori poesie di Verlaine.

I volumi successivi di Verlaine contenevano molti testi squisiti. Feste galanti del 1869 (ispirato in parte a pittori francesi del XVIII secolo di cui aveva visto il lavoro al Louvre) incluso Moonlight, Mandolino, con Conferenza sentimentale. La buona canzone (1870/1872), inteso come una sorta di epithalamium per il suo matrimonio sfortunato con Mathilde Mauté, conteneva La luna bianca. Parole senza parole (1873) incluso Piange nel mio cuore e oh triste, triste era la mia anima, testi che avvicinavano la poesia alla musica. Sagesse (1880), la collezione più nota di Verlaine, includeva una sequenza di sonetti che iniziava "Mon Dieu m'a dit: 'Mon fils il faut m'aimer ..."' che offre alcuni dei più bei versi religiosi in lingua francese. Lo stesso volume includeva una poesia che descriveva la sua sensazione di solitudine entrando nella prigione di Mons dopo aver sparato ad Arthur Rimbaud al polso ("Un grand sommeil noir tombe sur ma vie") e la sua poesia più famosa ("Le ciel est par-dessus le toit "), che ha analizzato le sue percezioni e pensieri nella sua cella di prigione.

Nel 1884 Verlaine pubblicò un volume di critiche (I poeti maledetti) che ha contribuito a portare i simbolisti emergenti all'attenzione del pubblico. Ha prodotto più di una dozzina di ulteriori raccolte di versi prima della sua morte, nessuna paragonabile ai suoi primi volumi. Molto tempo fa e molto tempo fa (1885) incluso Languore, una poesia vista come una sorta di manifesto della decadenza, e Arte poetica, una poesia che esprime alcune delle sue idee essenziali sulla poesia. In esso ha proclamato la bellezza di il verso dispari (il verso di un numero dispari di sillabe: 5-7-9-11, invece del solito 6-8-10-12) e ha esortato che la poesia fosse fuggitiva e intangibile come menta e timo nel vento del mattino.

Verlaine trascorse i suoi ultimi anni come un derelitto morale e fisico, entrando e uscendo dagli ospedali fino alla sua morte a Parigi l'8 gennaio 1896. Ma nel 1894 era stato eletto Principe dei Poeti e gli fu dato un funerale pubblico.

Verlaine era conosciuto durante la sua vita per la bellezza e la delicatezza dei suoi versi più belli, per la sua associazione con Arthur Rimbaud e per la sua esistenza generalmente dissipata e vagabonda. Negli ultimi anni "le Pauvre Lèlian", come si chiamava da un anagramma del suo nome, era considerato una pittoresca incarnazione del poeta decadente.

Ulteriori letture

I traduttori inglesi delle poesie di Verlaine includono Ashmore Wingate e CF Maclntyre. Harold Nicolson, P (1921), e Lawrence ed Elisabeth Hanson, Verlaine: Matto di Dio (1957), sono biografie. L'ottimo studio di Antoine Adam su Verlaine è stato tradotto da Carl Morse e pubblicato come L'arte di Paul Verlaine (1963). Marcel Raymond, Da Baudelaire al Surrealismo (trad. 1950; nuova ed. 1970), è uno studio autorevole delle forze che hanno plasmato la poesia francese moderna e include un'utile critica di Verlaine.

Fonti aggiuntive

Nicolson, Harold George, signore, Paul Verlaine, New York: AMS Press, 1980.

Verlaine, Paul, Confessioni di un poeta, Westport, Connecticut: Hyperion Press, 1979. □