Pasolini, pier paolo (1922–1975)

Scrittore e regista italiano.

Pier Paolo Pasolini è nato nel 1922 a Bologna, Italia. Suo padre era un ufficiale militare alleato del governo fascista, quindi la famiglia si trasferì in Italia quando il padre di Pasolini si trasferì da un posto all'altro. Sua madre è stata formata come insegnante e ha trasmesso il suo amore per i libri a suo figlio. Pasolini le rimase devoto per tutta la vita. Pasolini è stato un artista intenso fin dalla tenera età, muovendosi facilmente tra la scrittura, il disegno, la pittura e, in definitiva, il cinema. Era un poeta pubblicato a diciannove anni (1942): Le ceneri di Gramsci (1957) rimane la sua più famosa raccolta di poesie. Ragazzi della vita, il primo di numerosi romanzi che raffigurano il borgate (Quartieri dei bassifondi romani) in cui viveva all'epoca, fu pubblicato nel 1955.

Il primo lungometraggio di Pasolini, Accatone (1961), ha preso anche la gioventù del borgate come soggetto. I primi film di Pasolini sono in bianco e nero e utilizzano attori non professionisti sul posto, aderendo così per alcuni aspetti all'estetica dei suoi antenati neorealisti. Tuttavia il suo uso della musica classica come una presenza insistente nella colonna sonora (ad esempio, quando Bach soffoca una violenta rissa di strada) smentisce una qualità altamente complessa e costruita che diventa più evidente nei film successivi. In Mamma Roma (1962), Pasolini accoppia giovani attori non professionisti con una delle attrici più famose d'Italia, Anna Magnani (1908–1973), che interpreta la madre di un giovane condannato, Ettore. Nella sequenza di chiusura, la telecamera riprende Ettore dal fondo dei piedi mentre giace morto su una lastra nuda, un chiaro riferimento al famoso dipinto di Andrea Mantegna Cristo morto (c.1466). Pasolini usa uno stile pittorico piatto che definirà il suo cinema, migliorando la sensazione dello spettatore di scrivere o dipingere sul fotogramma del film.

L'evocazione di Pasolini del Cristo profano figura in tutti i suoi primi lavori: da Accatone ed Ettore all'attore goloso che muore di indigestione mentre interpreta Cristo in RoGoPaG (1963) - indignato indignazione da parte delle autorità. Fu brevemente incarcerato nel 1963 a causa del suo contributo RoGoPaG, "La Ricotta", era considerato blasfemo. In concomitanza con la sua produzione cinematografica, Pasolini ha continuato le sue attività letterarie e artistiche, scrivendo opere teatrali, facendo traduzioni e producendo critica sociale, letteraria e cinematografica. I suoi articoli regolari nel quotidiano italiano Corriere della Sera e in francese il mondo lo ha reso uno degli intellettuali più influenti d'Europa. A metà degli anni Sessanta, Pasolini si descriveva come un "realista mitico" e la sua procedura cinematografica "cinema della poesia": si chiamava così il cinema che scriveva letteralmente con immagini della realtà (al posto di un "dispiegarsi" più naturalistico della realtà davanti all'obiettivo di una telecamera. ).

Pasolini ha reso ancora più esplicita la sua meditazione sulle figure di Cristo in Il Vangelo secondo San Matteo (1964). Ha iniziato a utilizzare un obiettivo da 300 mm, appiattendo ulteriormente il piano visivo, nel tentativo di riprodurre la prospettiva rinascimentale così come è stata sviluppata nella pittura. Il Matteo di Pasolini è un radicale politico e religioso, ideologicamente più marxista che cristiano, eppure il film è stato lodato dai gruppi cattolici come una rappresentazione brillantemente umanizzante dell'apostolo. Falchi e passeri (1966; interpretato da Totò, l'equivalente italiano di Charlie Chaplin) allegorizza anche l'intersezione tra marxismo e cristianesimo, ma con un tocco satirico molto più duro.

Nel 1967 Pasolini si era rivolto a un cinema molto più astratto e concettuale. Questa fase comprende due adattamenti della mitologia greca: Oedipus Rex (1967) e Medea (1969), con la cantante lirica Maria Callas (1925–1977) nel ruolo del titolo. Con Teorema (1968; Teorema) e Porcile (1969), Pasolini proseguì un'indagine più ampia sulla mitologia preindustriale, militando contro la sua perdita in una cultura occidentale sempre più mercificata.

Nei suoi tre film successivi, Pasolini ha tentato di raggiungere un pubblico più ampio, meno strettamente intellettuale. Conosciuto come il Trilogia della vita, sono adattamenti di opere letterarie canoniche popolari: Il decamerone (1971) I racconti di Canterbury (1972), e Arabian Nights (1974). Ma al posto di una rivisitazione più convenzionale, questa trilogia è molto focalizzata sul corpo erotizzato: il fango, il disordine della vita. Pasolini alla fine rinunciò a tutti e tre i film, trovando un fallimento il suo esperimento per raggiungere "il popolo", ma allo stesso tempo disse che considerava questa trilogia il più ideologico di tutti i suoi film per la sua espressione del corpo umano "precommerciale", un corpo libero dalle forze repressive del tardo capitalismo.

Il suo ultimo film, Salò, ovvero I 120 giorni di Sodoma (1976), costituisce un violento rifiuto del Trilogia della vita: il film è una storia da incubo ambientata nello stato settentrionale italiano di Salò nel 1944, in cui bellissimi giovani adolescenti vengono portati in un palazzo dai nazisti e costretti a subire varie umiliazioni, culminate con la loro esecuzione. Queste scene scioccanti si intrecciano con storie di autori che vanno da Dante al marchese de Sade. Perché Pasolini è stato assassinato subito dopo aver finito Salò, il mondo non ha mai avuto la possibilità di scoprire cosa - semmai - potesse seguire un simile inferno.