Ossip joselyn zadkine

Ossip Joselyn Zadkine (1890-1967), scultore e insegnante russo, è stato uno degli scultori cubisti più avventurosi e inventivi.

Ossip Zadkine è nato a Smolensk, dove suo padre era un professore di lingue antiche. Quando aveva 16 anni, Zadkine andò a Londra per studiare arte. Tre anni dopo si reca a Parigi per studiare all'École des Beaux-Arts, ma, disincantato dal suo approccio rigidamente accademico, lascia e apre il proprio studio. Ha servito nell'esercito francese durante la prima guerra mondiale.

La prima mostra personale di Zadkine ebbe luogo a Bruxelles nel 1919. L'anno successivo si sposò e nel 1921 divenne cittadino francese. Nel 1924 aveva acquisito una reputazione internazionale. Nel 1932 ricevette un'importante commissione per scolpire pannelli in rilievo per edifici pubblici a Poissy, Parigi e Bruxelles.

Zadkine visse a New York City dal 1941 al 1945, insegnando alla Art Students 'League. Ha partecipato all'influente mostra del 1942 Artists in Exile. Al suo ritorno a Parigi ha fondato uno studio e ha preso studenti. Nel 1947 Zadkine ricevette una delle sue commissioni più importanti: la città di Rotterdam ordinò un monumento per commemorare la sua quasi distruzione da parte dei tedeschi durante la seconda guerra mondiale. Il suo memoriale, Per una città devastata completato e installato nel 1953, raffigura un gigante agonizzante e mutilato i cui arti astratti si piegano e tremano, suggerendo gli estremi del tormento interiore e del dolore fisico. Nel 1950 riceve il Gran Premio alla Biennale di Venezia.

Nel 1962 Zadkine tenne una serie di conferenze all'École des Beaux-Arts. Appena una settimana prima della sua morte a Parigi, una grande mostra retrospettiva della sua scultura si è aperta alla Bibliothe‧que Nationale.

La prima scultura di Zadkine rivela la sua grande ammirazione per il potere espressivo dell'arte primitiva; ne ha adattato l'audacia, la formalità e la rigida semplicità al proprio lavoro. Nelle sue sculture cubiste, ha tradotto il carattere astratto della pittura cubista in piani piatti mobili, angolarità e contrasti di aree convesse e concave, come in Madre e il Bambino (ca. 1920). Gran parte della sua arte dopo il 1930 contiene elementi neoclassici. Molti pezzi ricordano l'arte di Giorgio de Chirico, ma le figure di Zadkine sono solitamente più frenetiche. Prediligeva contorni nervosi e sorprendenti sincopi. Si dedicava allo svuotamento degli arti delle figure e all'iscrizione di tratti disegnandoli su una superficie piatta o leggermente curva piuttosto che modellandoli a tutto tondo.

Il lavoro di Zadkine è nuovo, distintivo e pieno di coraggio, ma il suo carattere eclettico fondamentale lo priva di forza. Il suo ultimo lavoro utilizza il linguaggio formale della precedente scultura, ma è più complesso, elaborato e virtuosistico.

Ulteriori letture

solitario Jianou, Zadkine (1964), che contiene una buona selezione di piatti raffinati, è accademico e tuttavia leggibile. Abraham M. Hammacher, Zadkine (1959), è anche raccomandato. Zadkine è discusso in due eccellenti storie di scultura moderna: Michel Seuphor, Scultura di questo secolo (1960) e Abraham M. Hammacher, L'evoluzione della scultura moderna (1969). □