Liubov sergeevna popora

Liubov Sergeevna Popova (1889-1924) è stato uno degli artisti preminenti dell'avanguardia russa e sovietica all'inizio del XX secolo.

Liubov Popova nacque appena fuori Mosca, vicino al villaggio di Ivanovskoe, il 24 aprile 1889. La ricchezza della sua famiglia - suo padre era un commerciante di tessuti - e gli interessi filantropici le assicurarono un'istruzione completa nelle arti e nelle discipline umanistiche, che la portò, dopo completando la palestra nel 1906, per conseguire inizialmente una laurea in lettere.

Sebbene durante la sua infanzia abbia ricevuto istruzione di pittura e disegno, il primo serio incontro di Popova con l'arte risale al 1907-1908, quando entrò negli studi di Mosca di Stanislov Zhukovski e Konstatin Yuon. Entrambi gli artisti prediligevano una tradizione paesaggistica influenzata dall'impressionismo, uno stile che nelle mani di Popova fu rapidamente modificato per soddisfare i suoi interessi nelle opere di Cézanne, van Gogh e Gauguin, così come il neoprimitivismo di Natalia Goncharova. Alla fine del 1908 la sua pittura era andata ben oltre il naturalismo, verso un distinto trattamento postimpressionista che utilizzava forme semplificate, cloisonné e colori non modulati.

Gli anni successivi furono contrassegnati da un programma di viaggio ambizioso che migliorò notevolmente lo sviluppo artistico di Popova. Tra le estati del 1909 e del 1911 ha sperimentato una grande varietà di arte, dalle icone di Novgorod e Pskov al simbolismo di Mikhail Vrubel a Kiev, e dagli affreschi di Giotto in Italia agli Antichi Maestri dell'Ermitage di San Pietroburgo. Le impressioni raccolte durante queste escursioni la incoraggiarono a esplorare uno stile più indipendente dalla direzione che aveva preso sotto la guida di Zhukovski e Yuon. Nell'autunno del 1911, insieme alla sua amica Liudmila Prudkovskaia, aprì il proprio studio.

Nel 1912 Popova entra a far parte dello studio collettivo organizzato da Vladimir Tatlin noto come The Tower, dove nei suoi esami della figura umana affronta il conflitto sintetico tra l'osservazione diretta e la costruzione del disegno, che Picasso e Braque avevano risolto alcuni anni prima. Questo lavoro, insieme a un'introduzione al modernismo europeo attraverso le sue visite alla collezione Sergei Shchukin a Mosca, la incoraggiarono a visitare Parigi durante l'inverno 1912-1913 per studiare il cubismo francese. Là si iscrive all '"Académie La Palette", dove sotto la guida di Jean Metzinger e Henri Le Fauconnier riceve una versione del cubismo notevolmente modificata dall'approccio puramente analitico sviluppato da Picasso e Braque. Parallelamente prende confidenza con il Futurismo attraverso l'opera scultorea di Umberto Boccioni, le cui esplorazioni tridimensionali del rapporto tra l'oggetto e lo spazio circostante diventano ben presto centrali nella propria pittura.

Quando Popova tornò in Russia nell'autunno del 1913, era pienamente preparata a svolgere un ruolo nella confluenza unicamente russa del cubismo francese e del futurismo italiano. Il suo lavoro negli anni successivi, sostenuto da un secondo viaggio a Parigi e in Italia nel 1914, si concentra sul bilanciamento dell'analisi cubista di un oggetto statico con la rappresentazione del movimento e della luce prediletta dai futuristi. Nel 1915 espose alcune delle sue tele cubo-futuriste in due importanti mostre di Pietrogrado: "Tramway V: The First Futurist Exhibition of Paintings", inaugurata il 3 marzo 1915, e in dicembre "The Last Futurist Exhibition of Paintings: 0.10. "

In quest'ultima mostra Kasimir Malevich ha dimostrato il percorso che aveva intrapreso attraverso il cubo-futurismo verso l'astrazione con molti dei suoi dipinti suprematisti. Sebbene per tutto il tempo Popova fosse strettamente alleata con la direzione di Tatlin - molte delle sue voci nella mostra "0.10" erano costruzioni simili ai controrilievi tridimensionali di Tatlin - fu così presa dal radicale allontanamento del non oggettivismo di Malevich che all'interno di un anno in cui era caduta nell'orbita suprematista. L'associazione ha prodotto una serie di dipinti intitolati Architettura pittorica, composizioni di piani di colore sovrapposti, che nel 1917 erano diventati completamente non referenziali.

Come molti dei suoi colleghi, Popova fu totalmente coinvolta nella risposta culturale agli sconvolgimenti sociali causati dalla Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Lavorò a progetti pubblici, disegnò manifesti di propaganda e nel 1918 si unì alla facoltà di Svomas (Free State Art Studios, riorganizzata nel 1920 come Vkhutemas: Higher State Art-Technical Studios), dove il suo corso di base sul colore ha contribuito a formare un curriculum orientato alla fusione di arte e industria. Nel marzo del 1918 sposò lo storico dell'arte russo Boris von Eding e in novembre diede alla luce suo figlio. Un anno dopo, durante un viaggio estivo a Rostov sul Don, suo marito morì di febbre tifoide. È quasi morta lei stessa per la malattia.

Nel 1920 Popova divenne attivo a Inkhuk (Institute of Artistic Culture), eventuale bastione del costruttivismo che sovrintendeva al graduale rifiuto della valutazione estetica a favore di un'arte creata con materiali reali e nello spazio reale per scopi utilitaristici. Sebbene per un certo periodo Popova abbia tentato di conciliare il suo lavoro con l'ideale costruttivista tridimensionale affermando che i suoi dipinti erano essenzialmente costruzioni bidimensionali, nell'autunno del 1921 anche lei aveva accettato l'inclinazione all'interno di Inkhuk verso la produzione artistica. Nel catalogo della mostra "5 × 5 = 25", inaugurata nel settembre 1921 con l'intenzione di essere l'esposizione finale della pittura come mezzo espressivo, descrive i suoi contributi come "una serie di esperimenti preparatori per costruzioni di materiali concreti. " Nel novembre dello stesso anno è stata una dei 25 artisti Inkhuk a firmare una proclamazione di rinuncia del tutto alla pittura da cavalletto.

Popova rivolse la sua attenzione al teatro nel 1922. Si unì a Gvytm (State Higher Theatre Workshops), dove tenne un corso di scenografia e creò scenografie e costumi costruttivisti per le produzioni di Vsevolod Meyerkhold di The Cuckold magnanimo e, nel 1923, Terra in subbuglio. Allo stesso tempo si dedica alla produzione, realizzando disegni per poster, copertine di libri, porcellane e, a partire dall'autunno del 1923, tessuti e abbigliamento. I suoi sforzi in questa direzione furono purtroppo di breve durata. Il 25 maggio 1924, pochi giorni dopo il figlio, morì di scarlattina.

Ulteriori letture

Ci sono due pubblicazioni in inglese su Popova: Dmitri V. Sarabianov e Natalia L. Adaskina, Popova, trans. Marian Schwartz (1990), un esame approfondito della sua vita e del suo lavoro; e Magdalena Dabrowski, Liubov Popova (1991), un catalogo che accompagnava la mostra Popova del 1991 al Museum of Modern Art di New York City. Per una panoramica delle avanguardie in Russia e Unione Sovietica, inizia con Camilla Gray, L'esperimento russo nell'arte, 1863-1922, rivisto e ampliato da Marian Burleigh-Motley (Londra, 1986). Altri buoni testi includono Angelica Z. Rudenstein, ed., The George Costakis Collection: Russian Avant-Garde Art (1981); Christina Lodder, Costruttivismo russo (1983); L'arte nella vita: costruttivismo russo, 1914-1932, catalogo della mostra (1990); e La grande utopia, l'avanguardia russa e sovietica, 1915-1932, catalogo della mostra (1992). □