Kandinsky, wassily (1866-1944)

Pittore russo.

Nato in una famiglia di mercanti a Mosca il 4 dicembre 1866, il pittore, poeta, drammaturgo e teorico Vasily Vasilyevich Kandinsky (comunemente traslitterato come Wassily Kandinsky) considerava l'antica capitale della Russia come il suo punto di partenza artistico. Laureatosi in giurisprudenza presso l'Università di Mosca nel 1892, esplorò molti interessi prima di decidere la carriera di pittore.

PRIMA CARRIERA

A partire dal 1896, Kandinsky studiò arte a Monaco, prima con Anton Azbè e poi sotto Franz von Stuck all'Akademie der Künste, assimilando i principi del tardo realismo e poi dello jugendstil. Sempre curioso, Kandinsky si spostò rapidamente verso una tavolozza altamente sperimentale dopo l'esposizione ai colori vivaci e alla luce rifrangente del Nord Africa nel 1904 e poi degli impressionisti francesi a Parigi nel 1906-1907. Questi incontri coincisero con la sua scoperta e apprezzamento di forme d'arte indigene come la pittura su vetro bavarese e le icone russe con le loro forme semplici e soggetti ieratici. Alla ricerca di uno stile più spontaneo e astratto, Kandinsky è arrivato al suo cosiddetto Composizioni con improvvisazioni ei suoi primi quadri astratti del 1911.

Durante gli anni di Monaco Kandinsky faceva parte di una cerchia affiatata di artisti tedeschi e russi che includeva Alexei von Jawlensky, Franz Marc, Arnold Schoenberg, Marianna Werefkin e il suo compagno di cuore, Gabriele Munter. Tra le sue affiliazioni tedesche c'erano la società espositiva Neue Künstlervereinigung (German New Artists 'Association), di cui fu eletto presidente nel 1909, e, cosa più importante, Der Blaue Reiter (The Blue Rider), una società e almanacco che riuniva pittori di talento , musicisti e scrittori, promuovendo un approccio interdisciplinare e sintetico alle questioni di cultura visiva e materiale.

FILOSOFIA

Il desiderio di integrare l'aspetto visivo, verbale e musicale ha informato il principale trattato filosofico di Kandinsky, A proposito dello spirituale nell'arte (1912; Riguardo allo spirituale nell'arte, 1914; successivamente tradotto come Sul spirituale in arte), una versione abbreviata del quale fu consegnata per suo conto al primo Congresso degli artisti panrusso a San Pietroburgo nel dicembre 1911, prima che l'intero testo fosse pubblicato a Monaco all'inizio dell'anno successivo. Come molti simbolisti, Kandinsky, in Sullo spirituale nell'arte, guardava alla musica come all'arte più alta, sostenendo che anche la pittura doveva vibrare, emettere un "suono interiore" e funzionare secondo un'armonia intrinseca. Kandinsky proseguì individuando alcuni parallelismi tra la scala diatonica e lo spettro e proponendo una consonanza tra colori e forme, riferendosi, ad esempio, alla nitidezza di un triangolo e del colore giallo e all'altezza acuta del flauto o al la serenità di un cerchio, del colore azzurro e al suono smorzato del fagotto. Kandinsky ha accolto con favore la ricerca parallela di una nuova armonia nell'opera dei compositori Arnold Schoenberg (1874–1951) e Alexander Scriabin (1872–1915).

In Sul spirituale in arte e altrove Kandinsky si riferisce non solo a teorie del colore consolidate - come quella del poeta tedesco Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) - ma anche a fonti più esoteriche, in particolare la teosofia con la sua enfasi sulla totalità sensoriale e transustanziazione, estensioni delle quali possono essere riconosciuto, ad esempio, Donna a Mosca (1912).

Per quanto complesse fossero le fonti, l'elaborazione da parte di Kandinsky di un vocabolario astratto - aritmico e asimmetrico - dipendeva dal suo fondamentale riconoscimento del valore di tutti i modi di percezione umana. A tal fine ha contemplato sia lo scientifico che il cognitivo e la loro rilevanza combinata per la funzione essenziale dell'arte: evocare lo spirituale attraverso la psiche dell'artista. Sebbene Kandinsky non si definisse un espressionista, la sua nozione di pittura come comunicazione di una visione esaltata lasciò un'impronta profonda nelle generazioni successive, non ultimo sugli espressionisti astratti americani e sui pittori d'azione come Jackson Pollock (1912-1956).

Superato in Germania dalla prima guerra mondiale, Kandinsky tornò a Mosca nel 1915, dove continuò a dipingere i suoi quadri astratti ea sviluppare le sue teorie. Ma sebbene abbia contribuito dopo la Rivoluzione d'Ottobre a varie istituzioni bolsceviche, come l'Istituto di cultura artistica, Kandinsky si è trovato ai ferri corti con altri avanguardisti come Kazimir Malevich e Vladimir Tatlin. Nel dicembre 1921 accettò l'invito a insegnare al Bauhaus e, con sua moglie, Nina Andreyevskaya, lasciò per sempre la Russia.

Fino a quando i nazisti non chiusero il Bauhaus nel 1933, Kandinsky svolse un ruolo attivo come insegnante e ricercatore a Weimar e Dessau, lavorando a stretto contatto con Walter Gropius, Johannes Itten, Paul Klee e László Moholy-Nagy, in particolare. Ha continuato a concentrarsi sulla pittura, dapprima sostenendo uno stile geometrico informato dal costruttivismo, per poi entrare in una fase più biomorfica. Ha anche prestato attenzione al design funzionale, decorando la porcellana e dipingendo le scenografie per una produzione del 1928 Vystavki di Kartinki (1874; Immagini in una mostra) di Modest Mussorgsky (1839-1881).

Trasferitosi a Parigi, Kandinsky ha continuato a dipingere e scrivere. Ha ottenuto ampi consensi attraverso mostre in Europa e in America e attraverso importanti apprezzamenti critici di Will Grohmann, Meyer Schapiro e Christian Zervos, anche se la Germania di Adolf Hitler (1889-1945) e l'Unione Sovietica di Joseph Stalin (1879-1953) rifiutarono la sua arte perniciosa: Kandinsky fu rappresentato alla mostra "Entartete Kunst" (Arte degenerata) di Hitler a Monaco nel 1937. I suoi ultimi dipinti, come Crepuscolo (1943), portano riferimenti sia al surrealismo che allo zoomorfismo, a testimonianza dell'inesorabile curiosità e capacità interpretativa del loro creatore. Kandinsky morì il 13 dicembre 1944 a Neuilly-sur-Seine.