Jones, philip mallory

1947

Philip Mallory Jones è un artista multimediale il cui lavoro esplora il significato dell'esperienza della diaspora nera. I suoi video fanno riferimento a sensibilità africane come il flusso costante di energia vitale, la saggezza senza età degli anziani e la permanenza di significati che si trovano nelle forme di espressione artistica. Questi componenti vengono utilizzati per raccontare storie centrate sullo spazio e sul tempo. La nozione di memoria ancestrale e l'importanza del mondo spirituale sono altri temi che si trovano comunemente nel suo lavoro. Sono anche fondamentali per le sue figure centrali, che lottano con le tensioni sessuali e razziali che problematizzano le interazioni quotidiane con gli altri e il sé.

Jones ha conseguito il BA presso il Beloit College e un MFA in scrittura creativa presso la Cornell University. Ha ottenuto riconoscimenti come la cattedra Batza del 2002 in arte e storia dell'arte alla Colgate University. Dal 1991 al 2000 è stato artista residente presso l'Institute for Studies in the Arts dell'Arizona State University. Inoltre, ha insegnato in diverse accademie, inclusa la Howard University. In qualità di ex cofondatore e direttore di Ithaca Video Project (1971–1984), i suoi contributi nel campo delle arti mediali sono stati duplici: è un artista e un sostenitore. L'espressione artistica di Jones include scrittura, fotografia, video, produzione cinematografica e media digitalizzati. Alcuni dei suoi lavori includono: Il problema che ho visto (1976) Nero / bianco e sposato (1979) Soldati di una guerra recente e dimenticata (1981) Fantasmi e demoni (1987) Footprints (1988) Aratro (1989) Cambiamento di paradigma (1992) Crocevia (1993) e tre performance collaborative: Drummin ' (1997) Specchi e fumo (2000) e il Vo-Du Macbeth Opera (2001).

Descritto come un documentario impressionista che smantella i confini culturali prescritti, una delle opere più importanti di Jones, un video del 1994 intitolato Primo ordine mondiale, mostra, "le connessioni tra creatività di gruppo ed emozioni e desideri individuali" (Powell, p. 181). In un estratto da questo film, un'anziana donna del Belize afferma: "Rido di me stessa", mentre riflette sulla sua relazione con un figlio separato. Il legame spezzato tra questa madre e il bambino rispecchia la disconnessione che esiste tra le culture non occidentali della diaspora africana e il resto del mondo. Jones usa questa metafora per sfidare il tropo comune secondo cui la società occidentale è il "primo ordine mondiale". Il suo lavoro inverte la struttura di questa dinamica di potere globale decodificando varie espressioni culturali i cui significati hanno avuto origine al di fuori della società occidentale. La dispersione di queste espressioni culturali è articolata visivamente attraverso l'uso di freeze frame che muovono lentamente le immagini dentro e fuori gli spazi per mostrare come sono cambiate nel tempo. Questa sequenza raggiunge due cose. Rivela come le espressioni artistiche non occidentali della diaspora africana sono state appropriate e presenta queste culture del "terzo mondo" come l'originale "primo ordine mondiale".

In qualità di curatore dell'annuale Ithaca Film Festival, che è stato in tournée a livello nazionale dal 1975 al 1984, Jones ha fornito un luogo per altri artisti per mostrare il proprio lavoro e trovare il sostegno artistico, morale e finanziario necessario per perseverare nell'industria cinematografica indipendente. A tal fine, la sua campagna per i luoghi va oltre la difficile situazione per una maggiore visibilità e rappresentazione dei neri. Fa eco alla necessità di convergenza tra le esigenze di visualizzazione delle arti digitali e un rinnovamento delle strutture tradizionali dello spazio espositivo. La sua visione di migliorare le barriere spaziali, a livello interculturale e (inter) nazionale, sfida anche la propensione dei media a perpetuare rappresentazioni storiche errate dei neri.

Jones risiede ad Atlanta, in Georgia, dove presta servizio come consulente del Center for African American Archival Preservation. È il direttore artistico di Alchemy Media and Marketing, Inc. e sta lavorando a un libro, Lissen Here!

Guarda anche Stati Uniti, Contemporary; Stati Uniti, Contemporary

Bibliografia

Bambara, Toni Cade. "Leggere i segni, potenziare l'occhio: le figlie della polvere e il movimento del cinema indipendente nero". In Black American Cinema, a cura di Manthia Diawara, pp. 118–144. New York e Londra: Routledge, 1993.

Intermix di arte elettronica. "Philip Mallory Jones." Disponibile da .

Jones, Philip Mallory. Primo ordine mondiale. 28 min., Colore, suono. New York: Electronic Arts Intermix, 1994.

Muhammad, Erika Dayla. "Race in Digital Space: concettualizzare il progetto Media". Art Journal 60, n. 3 (autunno 2001): 92–95.

Powell, Richard J. Arte e cultura nera nel XX secolo. Londra: Thames and Hudson, 1997.

Zimmerman, Patricia R. "Stati di emergenza". In Fotogrammi chiave: cinema popolare e studi culturali, a cura di Matthew Tinkcom e Amy Villarejo, pp. 377–394. Londra e New York: Routledge, 2001.

saadia nicoe lawton (2005)