Jean philippe arthur dubuffet

Il pittore francese Jean Philippe Arthur Dubuffet (1901-1985) ha esplorato le possibilità dei materiali e delle superfici in opere che raffigurano soggetti comuni. Durante la sua carriera ha reagito contro le idee convenzionali di bellezza ed è rimasto separato dai movimenti artistici.

Jean Dubuffet nacque il 31 luglio 1901 a Le Havre, figlio di un ricco commerciante di vini, il cui stile di vita trovò il giovane Jean borghese. Inizia a frequentare corsi d'arte all'età di 15 anni e nel 1918 si reca a Parigi per studiare pittura all'Académie Julian. Sei mesi dopo ha lasciato la scuola per dipingere da solo.

Mettendo in dubbio la sua originalità e il valore dell'arte e della cultura, Dubuffet smise di dipingere nel 1923, viaggiò in Italia e in Brasile, ma tornò a Le Havre nel 1925 per studiare commercio. Ha sposato Paulette Brey nel 1927, dalla quale ha avuto una figlia, ma hanno divorziato solo pochi anni dopo e si sono risposati pochi anni dopo. Nel 1930 avvia un'attività vinicola a Parigi che successivamente lascia nelle mani di un socio per riprendere la pittura. Tornò di nuovo al business del vino nel 1937 quando il socio non riusciva a farlo, ma quando scoppiò la guerra nel 1939 la chiuse. Dal 1942 si dedica esclusivamente alla pittura, permettendo a un nuovo e più capace collaboratore di condurre l'attività fino alla sua vendita nel 1946.

Dubuffet ha tenuto la sua prima mostra nel 1944 a Parigi. Con una crudezza che ricorda l'arte lordo (arte grezza) che ammirava così tanto, Dubuffet ritraeva soggetti ordinari come persone che guidano la metropolitana di Parigi e una ragazza che munge una mucca. Stava cercando di "portare alla ribalta tutti i valori denigrati". Questi primi dipinti mostrano l'interesse per la consistenza, i colori della terra e l'umorismo ironico che è caratteristico di tutto il lavoro di Dubuffet. Ha studiato lo stile dei disegni realizzati da bambini e folli e li ha applicati alle sue opere.

Quando il secondo grande spettacolo di Dubuffet si tenne a Parigi nel 1946, la risposta popolare fu di indignazione. Fortemente influenzato dai graffiti, Dubuffet aveva infranto tutte le convenzioni visive accettate con la sua scelta di soggetto e tecnica.

Spinto dal suo interesse per l'arte naif, Dubuffet fece la sua prima visita in Nord Africa nel 1947. Fece due visite successive nel Sahara tra il 1947 e il 1949, e rispose alla sua esperienza creando opere in cui il paesaggio e la consistenza divennero sempre più importanti.

Nel 1950 Dubuffet iniziò una serie di dipinti di nudi femminili che chiamò Body da donna. Le figure informi, grottesche e spesso umoristiche rappresentano l'antitesi diretta alla proporzione e alla bellezza classiche. Dubuffet ha scritto molto sul suo rifiuto delle convenzioni estetiche, che era una corrente che attraversava tutto il suo lavoro.

A causa della cattiva salute della moglie, Dubuffet si trasferì a Vence, nel sud della Francia, nel 1955. Era sempre più preoccupato di creare un nuovo tipo di pittura di paesaggio. Con un'inventiva tipica del suo approccio al suo lavoro, ha sperimentato nuovi metodi, che includevano spargere sabbia sul dipinto, graffiarlo con una forchetta e assemblare quadri con ali di farfalla. Dalle nuove tecniche e materiali è nata una ricca varietà di opere, tra cui un ciclo denominato Texturologie. Queste immagini, che celebrano il terreno e non contengono figure, sembrano non rappresentative, ma le opere di Dubuffet, per quanto astratte possano apparire, riguardano sempre qualcosa. Il Texturologie riguardano la materia e, usando lo stesso spesso impasto che usava per rappresentare le figure, suggerisce l'unicità della natura e dell'uomo.

Quando Dubuffet tornò a Parigi nel 1961, riprese a ritrarre le persone e il loro ambiente. I colori vivaci e il soggetto di queste opere richiamano i panorami della vita cittadina che dipinse nel 1943-1944. Questo ritorno a uno stile e un soggetto precedenti era caratteristico di Dubuffet; c'era nel suo lavoro una coerenza fondamentale nella sua dedizione ai "valori denigrati" e nel suo scopo di rimuovere i confini tra uomo e natura.

Nel 1962 Dubuffet si trasferì a Le Touquet. In questo momento ha iniziato la sua serie più lunga, intitolata L'Hourloupe (una parola che ha inventato), che possiedono una qualità decorativa che non è evidente nei suoi primi lavori. Ha anche continuato a dipingere soggetti di tutti i giorni, concentrandosi su oggetti inanimati come macchine da scrivere, forbici e orologi. Nonostante la loro partenza stilistica, questi dipinti sono coerenti con l'intera produzione di Dubuffet nel loro umorismo e ingenuità.

La maggior parte delle opere successive di Dubuffet coinvolgevano grandi sculture in resina di poliestere dipinta, che conservano ancora il suo insolito senso dell'umorismo ma hanno anche una natura grottesca e violenta. Alcuni critici lo considerano un predecessore delle tendenze successive della Pop Art e del Neo-Dada. Morì nel 1985.

Ulteriori letture

Il miglior libro su Dubuffet è di Peter Selz, Il lavoro di Jean Dubuffet (1962). È un commento approfondito sulla sua vita e opera e include traduzioni di molti dei suoi scritti. L'introduzione di Alan Bowness in Jean Dubuffet: dipinti (1966), il catalogo della sua retrospettiva alla Tate Gallery, è molto utile. Un libro indispensabile per collocare Dubuffet nel contesto del suo secolo è Werner Haftmann, La pittura nel Novecento (1954; trad., 2 voll., 1961; rev. Ed. 1965). □