Gypsymania

La Gypsymania ha assunto forme sia letterarie che musicali all'inizio del XIX secolo. Il tema zingaro - scene immaginate della loro vita e dei loro costumi - affascinava i poeti russi. I contributi di Alexander Pushkin hanno guadagnato popolarità e sono entrati immediatamente nel canone letterario. Gypsymania in musica (tsyganshchina ) ha superato i generi letterari. Le sue fonti - cori composti da zingari etnici liberi, servi e contadini di stato (Rom) e compositori russi che hanno adattato motivi gitani a romanzi popolari - sono stati mescolati da artisti famosi come Stesha (Stepanida Sidorovna Soldatova, 1784-1822) e dai suoi successori. L'attrazione di Tsyganshchina risiedeva nei testi, nella musica e nello stile di esecuzione. I testi delle canzoni rappresentavano gli zingari come a sangue caldo, selvaggi nell'amore, crudeli nell'odio e innamorati della libertà e della strada aperta. La musica era caratterizzata da forti contrasti e repentini cambi di tempo. Il critico Apollon Grigorev scrisse nel 1847: "Se cerchi suoni, se cerchi espressione per quei 'blues' indefiniti, incomprensibili, dolorosi (khandra ), ti rechi dagli zingari, ti immergi nell'uragano di queste canzoni selvagge, appassionate, oppressivamente appassionate. "Un visitatore inglese di un caffè di Mosca durante il 1850 descrisse l'esibizione di un coro zingaro che indossava abiti costosi e sgargianti. o giaceva sul pavimento; il solista era affiancato dalla compagnia che beveva e fumava mentre passeggiavano da un tavolo all'altro, battendo i piedi. Mentre caffè, ristoranti e dischi fonografici proliferavano all'inizio del XX secolo, gypsymania lanciò le carriere di un una mezza dozzina di superstar dell'epoca che spesso emulavano nella vita la turbolenza emotiva delle loro canzoni, la maggior parte dei russi le trovava irresistibili.

I critici hanno accettato sia la musica tradizionale dei Rom, perché aveva uno spirito folk, sia le stilizzazioni di compositori in gioco come Franz Liszt e Johannes Brahms. La gamma media, di gran lunga la più popolare, invitava al rancore: il vernacolo locale adornato con espedienti gitani di ritmo, sonorità, strumentazione e fraseggio. In Russia, canzoni composte alla maniera gitana, come "Two Guitars" e "Dark Eyes", suscitarono ripugnanza tra alcuni critici. Ironia della sorte, gli zingari autentici quando suonavano musica rom prendevano in prestito anche da stili locali, e questa abitudine spiega l'enorme varietà tra i vari stili gitani autentici dalla Spagna alla Finlandia. Sotto il bolscevismo, l'ostilità alla tsiganschina assunse un vantaggio politico. Durante gli anni '1920, i musicisti classici ne lamentavano la volgarità e i compositori proletari accusavano la musica di incitare alla decadenza, ai valori borghesi e alla sessualità miscredente. Il genere gitano scomparve durante la Rivoluzione Culturale (1928-1931), e una forma di musica gitana fu parzialmente rianimata, in una forma sanificata, con la fondazione del Teatr Romen nel 1931, dove furono allestite delle vere esibizioni rom. Le registrazioni di altri cantanti sovietici di canzoni gitane selezionate furono pubblicate sotto l'occhio vigile della censura. Con l'avvento di glasnost sotto Mikhail Gorbachev, ogni tipo di canzoni gipsy precedentemente tabù riemerse, solo per essere presto soffocato dal rock occidentale e dall'hip-hop.