Giorgione (giorgo da castelfranco; 1477–1510)

Giorgione (Giorgo da Castelfranco; 1477–1510), pittore italiano, maestro della scuola veneziana. Sebbene si sappia poco di Giorgione, è chiaro che nel corso di una breve carriera interrotta dalla peste nell'autunno del 1510 trasformò il campo della pittura nella Venezia rinascimentale. In una serie di opere devozionali su piccola scala (ad esempio, il Presepe Allendale, c. 1500, National Gallery of Art, Washington, DC), il giovane artista ha risposto in modo brillante alle innovazioni pittoriche del suo maestro, Giovanni Bellini (1438-1516 circa). In questi dipinti, Giorgione ha dimostrato la sua comprensione dell'approccio tonale e atmosferico di Bellini alla composizione pittorica in cui le singole forme sono liberamente legate tra loro attraverso il gioco unificante della calda luce dorata. Da Bellini deriva anche la collocazione dei protagonisti umani e sacri all'interno di un paesaggio naturale ampiamente articolato.

Giorgione si è ampiamente basato sui tipi di pittura e sulle iconografie consolidate della Venezia della fine del XV secolo nei suoi primi lavori. Ma la sua personalità artistica unicamente espressiva è già molto evidente nell'atmosfera onirica che pervade ogni dipinto. Questa aria di lunatica introspezione è più evidente nella pala d'altare di Castelfranco (1500-1502 circa, Castelfranco, Duomo), la prima e unica commissione religiosa monumentale di Giorgione. Qui, lo spazio razionale rigorosamente definito della pala d'altare del primo Rinascimento è minato da uno schema prospettico che ha poco senso logico. Opere come due noti ritratti maschili (entrambi intorno al 1500-1502, uno allo Staatliche Museum di Berlino, l'altro al San Diego Museum of Art) sono indubbiamente ritratti commissionati, ma la loro mancanza di riferimento alle trappole del sociale il rango li rende molto diversi dalla pittura media quattrocentesca di questo tipo. Col Tempo (c.1505, Accademia, Venezia), Laura (1506, Kunsthistorisches Museum, Vienna) e il Ragazzo con una freccia (c. 1505-1507, Kunsthistorisches Museum, Vienna) non possono essere veramente intesi come "ritratti", sebbene l'artista si sia ispirato molto deliberatamente alle convenzioni del genere. In ogni dipinto, Giorgione presenta una forma fortemente illuminata che emerge dall'ombra scura, indicando la sua consapevolezza dell'arte di Leonardo da Vinci, che aveva visitato brevemente Venezia nel 1500. Ma l'applicazione fluida e varia della pittura di Giorgione va oltre la liscia fusione di Leonardo, spingendo i limiti del mezzo oleoso malleabile. In Col Tempo, è la realizzazione della pelle segnata dalle intemperie della donna attraverso l'uso di tocchi di impasto ampiamente applicati che danno vita al vanità tema. Tutti e due Laura e la Bambino sono concettualmente più ambigui. Nonostante la disposizione a ritratto, in nessuno dei due casi ci viene mostrato un vero individuo. Queste opere sono caratterizzate da un erotismo ribollente (ma sottovalutato) del tutto senza precedenti nell'arte rinascimentale italiana. Texture e tatto sono i mezzi con cui Giorgione crea il mood sensuale: in Laura dalla giustapposizione di dita, pelliccia e carne segreta; nel Bambino dal trattamento che fonde dolcemente una sostanza fisica in un'altra.

Dipinti come questi danno il tono a gran parte del lavoro successivo di Giorgione, che è tipicamente intimo e secolare nel tono, oltre che audacemente originale nello stile, nella tecnica e nell'esposizione del soggetto. Poco si sa delle circostanze in cui questi dipinti furono commissionati. Ma negli anni Venti e Trenta del Cinquecento I tre filosofi (c. 1508–1510, Kunsthistorisches Museum, Vienna) era di proprietà di Taddeo Contarini, The Tempest (1509–1510 circa, Accademia, Venezia) di Gabriele Vendramin, e il Venere dormiente (c.1510, Gemäldegalerie, Dresda) di Girolamo Marcello. È probabile che questi uomini fossero i mecenati originali e studi recenti hanno rivelato che formavano un circolo privato intimo e sofisticato di patrizi veneziani. La risposta artistica di Giorgione agli interessi primariamente poetici ed esoterici di questo circolo può aiutare a spiegare sia l'originalità formale che l'ambiguità iconografica caratteristica del suo lavoro per loro.

L'argomento di entrambi I tre filosofi con The Tempest è stato molto contestato dagli studiosi, ma tali argomenti potrebbero essere stati anticipati dal pittore che, concependo i suoi dipinti come complessi "puzzle" visivi e iconografici, intendeva stimolare l'interpretazione. Raggi X di I tre filosofi, ad esempio, indicano che i dettagli che rivelavano il soggetto come quello dei tre Magi erano stati nascosti nella versione finale. Esame tecnico di The Tempest suggerisce una procedura del tutto meno deliberata: invece di velare un soggetto preconcetto, Giorgione sembra aver inventato il quadro man mano che procedeva, la sua composizione finale essendo radicalmente diversa da quella rivelata dai raggi x. I molti tentativi moderni di leggere il dipinto in termini di uno specifico soggetto mitologico, biblico o allegorico sembrano far perdere il dipinto. Potrebbe essere meglio pensarci The Tempest come tentativo pittorico di rivaleggiare con il potere associativo illimitato della poesia pastorale allora così in voga con Gabriele Vendramin e la sua cerchia ristretta.

L'enormemente influente Venere dormiente, completato da Tiziano dopo la morte di Giorgione, raccoglie molti dei temi e delle qualità della sua arte. L'argomento, così tipico nella sua combinazione di elementi classici ed erotici, in questa occasione non è in dubbio. Ma la Venere suggerisce ancora una volta la concezione fondamentale di Giorgione della pittura come una sorta di "poesia", che opera la sua magia meno attraverso la descrizione "logica" o scientifica dell'oggetto osservato che attraverso la sua capacità di favorire la libera associazione di idee. Forse per questo l'impossibilità anatomica della dea Giorgione non è riuscita a disturbare i tanti che hanno trovato nella sua forma fluida la perfetta realizzazione di un ideale estetico.