Francisco goya

di 1746-1828

Artista

Nascita e prima carriera. Nato a Fuendetodos, in Spagna, Francisco Goya era figlio di un piccolo proprietario terriero che poteva fornire solo un'istruzione rudimentale a suo figlio. Da ragazzo, Francisco ha mostrato un vivo interesse e talento per il disegno e la pittura, sviluppando inizialmente la sua abilità nella copia di opere di maestri come Rembrandt (1606-1669) e il pittore di corte spagnolo Diego Velasquez (1599-1660). All'età di quattordici anni Goya dipinse una serie di affreschi per la chiesa locale di Fuendetodos. L'anno successivo è entrato all'Accademia San Louis di Saragozza. All'età di diciassette anni si recò a Madrid, dove fu influenzato dal grande artista rococò veneziano Giovanni Tiepolo (1696–1770). Goya incontrò anche il pittore neoclassico Anton Raphael Mengs (1728–1779). Nel 1770 Goya si avventurò in Italia, a quanto si dice si recò a Roma come torero. Una volta a Roma apparentemente dipinse poco, ma completò un ritratto a figura intera di Papa Benedetto XIV, dipinto in una sola seduta che durò solo poche ore. Dopo il ritorno in Spagna di Goya nel 1771, gli fu chiesto di disegnare un affresco per la basilica di Nuestra Senora del Pilar a Saragozza. La sua prima importante commissione, l'opera fu completata nel 1772. L'anno successivo sposò Josefa Bayeu, sorella di Francisco Bayeu (1734–1795), pittore personale del re Carlo III. Goya e sua moglie hanno avuto venti figli, solo uno dei quali è sopravvissuto al padre. Nel 1775 Mengs commissionò a Goya degli schizzi per gli arazzi destinati ai palazzi reali spagnoli, il Prado e l'Escorial, introducendo l'artista ventinovenne in un mondo in cui era circondato dalla società principesca e più aristocratica di Spagna. Continuando a disegnare disegni per arazzi, Goya ne finì quattordici nel solo 1778.

Un maestro della ritrattistica. Dopo la morte di Carlo III nel 1788, Goya fu nominato pittore ufficiale alla corte di Carlo IV. Una serie di dipinti e ritratti di genere lo ha rapidamente reso il principale pittore spagnolo del suo tempo. Come ritrattista, divenne noto come uno dei migliori artisti romantici d'Europa. Un segno distintivo del romanticismo era l'individualismo, e in tanti dei suoi ritratti, compreso uno di se stesso dipinto nel 1790, ha catturato la qualità sfuggente delle personalità individuali. Questo risultato è tanto più notevole perché Goya ha lavorato rapidamente. Come ricordò in seguito suo figlio, “dipinge solo in una seduta che a volte dura fino a 10 ore, ma mai la sera; e per aumentare l'effetto di un ritratto, aggiunge gli ultimi ritocchi di notte sotto la luce artificiale. " Centinaia di luminari posarono per Goya, e soprattutto catturò abilmente su tela tutte le grandi dame di corte. Una grave malattia nel 1792 lasciò Goya sordo, provocando una disaffezione per il mondo che cambiò e approfondì la sua arte. Smise di essere interessato a compiacere i suoi soggetti con ritratti lusinghieri. Invece, ha rivelato le loro caratteristiche più intime, sia i punti di forza che i punti deboli. Forse il miglior esempio è il suo ritratto di Dona Antonia Zarate (1810?), Che raffigura una donna un po 'civettuola che è anche orgogliosa e vagamente malinconica. Contrasto e contraddizione (altra caratteristica romantica) contraddistinguono il ritratto di La Condesa de Chinchon (1800), una donna tenera che guarda lo spettatore dal viso quasi di una bambina. La fragile cornice della parte superiore del suo corpo contrasta nettamente con l'abito pieno che domina la parte inferiore e anteriore del ritratto. Goya esplorò anche l'acquaforte come mezzo e nel 1799 ne pubblicò una serie chiamata Capricci (Capricci). Audacemente dedicate al re, queste acqueforti usano un umorismo corrosivo e amaro per deridere i vizi, le frivolezze e le assurdità della società.

Nella casa dei sordi. Dopo essere diventato sordo, Goya si ritirò dalla corte e si ritirò a La Quinta del sordo (The Deaf Man'House). Verso la fine del secolo si era ripiegato su se stesso, ma continuò a commentare con crescente spietatezza gli orrori spaventosi che affliggevano l'umanità in quella presunta età dell'Illuminismo. L'invasione e la conquista della Spagna da parte di Napoleone nel 1808 instillarono in Goya un profondo odio per quello che considerava un regime politico brutale e reazionario che, lungi dal difendere i diritti dell'uomo e del cittadino sposati dalla Rivoluzione francese, li stava schiacciando. Tra il 1810 e il 1814 la repressione violenta dell'opposizione nazionalistica spagnola da parte del regime napoleonico divenne oggetto della più nota serie di incisioni di Goya, Gli orrori della guerra, e due dei suoi più grandi dipinti, Il 1808 maggio XNUMX con Il 1808 maggio XNUMX, entrambi completati nel 1814. I dipinti espongono l'inutile brutalità della guerra, non raffiguranti eroi, ma solo assassini spassionati e vittime sfortunate. Quando Ferdinando VII fu riportato al trono di Spagna nel 1814, invitò Goya alla sua corte. Infelice, completamente sordo e sempre più cieco, ha rifiutato l'offerta. Isolato e malinconico in The Deaf Man 'House, Goya ha prodotto il suo incubo e visionario Quadri neri (1820-1822) e ne coprì le pareti. L'esplorazione del demoniaco era una caratteristica dell'arte romantica e Goya ne confermò il fascino nelle sue raffigurazioni dei sabba delle streghe. Dipinti come Saturno che divora uno dei suoi figli (1821-1823) annunciano anche una partenza romantica dal passato attraverso l'inversione del classicismo. Un soggetto mitologico (tipico del Classicismo) è reso in modo drammaticamente diverso. Mentre la forma del Classicismo era simmetrica e regolare nelle sue proporzioni, nella sua pittura Goya distorceva grottescamente le sue figure. Nel 1824 lasciò Madrid per Bordeaux, in Francia, dove produsse la sua acclamata serie di litografie di tori. Morì a Bordeaux nel 1828.

Figura di transizione. Come molti romantici, Goya fu influenzato dall'Illuminismo, ma reagì anche contro di esso: come Voltaire e altre figure dell'Illuminismo, disprezzava l'irrazionalità, inclusa la superstizione, l'oscurantismo e l'intolleranza della Chiesa cristiana che fu più visibilmente esposta nell'Inquisizione spagnola, che iniziò nel 1478 e continuò, con alcune interruzioni, fino al 1834. Difensore per tutta la vita della libertà individuale e dei diritti fondamentali degli individui, caricaturista dallo sguardo acuto che usò senza pietà la sua arte per smascherare le assurdità e la viltà del mondo che lo circondava. Tuttavia, ha anche dato sfogo a un'immaginazione sfrenata, conforme al modello romantico del genio ispirato. In effetti, Goya era un uomo del suo tempo e un commentatore acuto e perspicace. Come Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) o Ludwig van Beethoven (1770-1827), fu una figura di transizione tra l'illuminismo e l'età romantica, e rivelò nella sua arte le profonde contraddizioni della Spagna, e in effetti dell'Europa, durante la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.