Ernst Ingmar Bergman

Le opere del regista e regista svedese Ingmar Bergman (nato nel 1918) sono caratterizzate da intellettualità, speculazione metafisica e contenuto simbolico e allegorico.

Ingmar Bergman è nato il 14 luglio 1918 a Uppsala, in Svezia, figlio di un ministro luterano. Ha frequentato l'Università di Stoccolma, dove è diventato un membro attivo del gruppo teatrale studentesco. Nel 1942, dopo una brillante produzione di Macbeth, l'aspirante regista è stato nominato alla Swedish Royal Opera. Negli anni seguenti ha diviso equamente i suoi talenti tra lavoro teatrale e film.

Nel 1945 Bergman diresse il suo primo film, Crisi, la storia di un'infelice storia d'amore che finisce con un suicidio. Diversi film seguirono in stretta successione, ma nel 1956 con Il settimo sigillo Bergman ha raggiunto l'apice del successo di critica e popolare. Il settimo sigillo è un gioco di moralità medievale su un cavaliere moribondo che, cercando di placare i suoi dubbi religiosi e svelare il mistero dell'universo, sfida la Morte a una partita a scacchi. Anche i critici di Bergman ammettono che questo film ha audacia visiva e un grande potere drammatico.

Un anno dopo, Bergman ha diretto Fragole selvatiche, un'opera brillantemente integrata concepita in termini cinematografici piuttosto che letterari o drammatici. Uno studio toccante dell'abisso tra la giovinezza e la vecchiaia, lo sforzo proietta un triste lirismo e un caldo bagliore cechoviano. Con il suo prossimo film, Il Mago (1959), Bergman tornò al suo precedente uso del simbolismo. È la storia di un gruppo di maghi erranti e dei loro incontri con spiriti ultraterreni. La Vergine Primavera, una seconda avventura nell'ambiente medievale, seguita nel 1960, così come diverse opere minori.

Nel 1961 Bergman ha intrapreso la sua ambiziosa trilogia, a cominciare da Attraverso un vetro oscuramente, uno studio intenso, quasi isterico, sulla violenza familiare. Il secondo contributo, Luce invernale (1962), presenta il vuoto che segue la perdita della fede; mentre la parte finale, Il silenzio (1963), esplora con immaginazione surreale il dilemma dell'inadeguatezza verbale e il conseguente terrore della non comunicazione. La trilogia si occupa del problema dell'assenza di Dio piuttosto che della sua presenza illusoria e dell'angoscia derivante dall'isolamento personale piuttosto che dall'enigma dell'esistenza umana stessa, e presenta la visione del mondo sempre più complessa di Bergman.

Questa raffinatezza è evidente anche nella freddamente poetica lucidità e nell'ambiguità psicologica di Personaggio (1966). Questo capolavoro racconta una relazione bizzarra tra una giovane attrice caduta in un silenzio catatonico e l'infermiera loquace che si prende cura di lei. Il film fornisce una visione affascinante degli oscuri recessi dell'identità umana e delle agonie del confronto con se stessi. L'ora del lupo (1968), su un artista perseguitato da spettri, segna quello che alcuni ritengono sia un ritorno deplorevole al precedente uso del misticismo da parte di Bergman. vergogna (1968), un'analisi della degenerazione indotta dalla guerra, è stilisticamente raffinata quanto Personaggio ma manca della risonanza interna obliqua e riccamente strutturata di quel film.

A causa di problemi fiscali, Bergman ha trascorso gran parte degli anni '1970 all'estero e ha prodotto lavori per la televisione in Norvegia, Germania e Svezia. I suoi principali film teatrali di questo periodo includono Grida e sussurri (1971) e Sonata d'autunno (1978). Molto apprezzati tra i lavori televisivi sono Scene da un matrimonio (1973) e Il flauto magico dello stesso anno.

Nel 1982 Bergman ha pubblicato uno dei suoi film più autobiografici, il riccamente dettagliato Fanny e Alexander. Annunciato come il suo film finale, riunisce molti temi diversi dai suoi lavori precedenti ed è un potente riassunto della sua vita e carriera. È uno dei suoi film più accessibili e forse il migliore.

Dal Fanny e Alexander Bergman ha pubblicato un'autobiografia, La lanterna magica (1988); e un romanzo, Le migliori intenzioni (1989); oltre a continuare a scrivere e dirigere per la televisione e il teatro svedesi. Le migliori intenzioni è stato prodotto, dalla sceneggiatura di Bergman, per la televisione svedese nel 1991.

La reputazione di Bergman è diminuita, un po ', negli ultimi anni, ma è ancora considerato uno dei grandi registi ei suoi film rimangono tra i più riconosciuti al mondo. Molti noti registi americani, come Woody Allen, hanno reso omaggio a Bergman nei loro film.

Ulteriori letture

Lo studio cronologico più completo della carriera cinematografica di Bergman si trova in Peter Cowie, Cinema svedese (1966). Per analisi intelligenti di vari film vedere Pauline Kael, L'ho perso al cinema (1965) Kiss Kiss Bang Bang (1968), e 5000 notti al cinema (1982, ampliato 1991); Stanley Kauffmann, Un mondo su pellicola (1966); John Simon, Proiezioni private (1967); Dwight Macdonald, Dwight Macdonald sui film (1969); e Susan Sontag, Stili di Volontà Radicale (1969). □