Elliott cook carter jr

Il compositore americano Elliott Cook Carter, Jr. (nato nel 1908), sviluppò uno stile musicale individuale, ignorando coraggiosamente molte delle mode musicali passeggere per diventare uno dei compositori più rispettati del suo tempo.

Elliott Carter è nato nel 1908 a New York, figlio di un ricco uomo d'affari. Si è laureato in inglese ad Harvard e, incoraggiato verso una carriera musicale dal suo amico e mentore Charles Ives, si è laureato in musica lì, quindi ha trascorso 3 anni a Parigi studiando con Nadia Boulanger. Le sue prime composizioni, scritte al suo ritorno negli Stati Uniti, furono un balletto neoclassico, Pocahontas (1939; rev. 1941), e Overture delle vacanze (1944).

La Sonata per pianoforte di Carter (1945-1946) è generalmente considerata il primo esempio del suo stile maturo. È altamente dissonante e ritmicamente complesso, caratteristiche di tutte le sue successive composizioni. Nel suo Sonata per violoncello e pianoforte (1948) non c'è alcun tentativo di "fondere" i due strumenti; ognuno sembra andare per la sua strada. Questo modo di combinare gli strumenti è utilizzato anche nel suo primo Quartetto per archi (1951-1952), in cui i quattro strumenti sono trattati come singoli solisti, non condividendo lo stesso materiale musicale. "Considero le mie colonne sonore come scenari", ha detto una volta il compositore, "per gli artisti che recitano con i loro strumenti, drammatizzando i musicisti come individui e come partecipanti all'ensemble". In questo pezzo ci sono anche esempi di "modulazione metrica", un metodo ideato da Carter per cambiare precisamente da un tempo e metro a un altro, dando una sottigliezza e flessibilità alla dimensione temporale della sua musica non raggiunti da altri compositori.

Variazioni per orchestra (1955), un secondo quartetto d'archi (1959) e un Doppio concerto per clavicembalo, pianoforte e due orchestre da camera (1961) sono esempi successivi del suo stile complesso. "Ho cercato di dare espressione musicale alle esperienze che chiunque viva oggi deve avere di fronte a tanti esempi notevoli di tipi inaspettati di cambiamenti e relazioni di carattere scoperti in ogni dominio della scienza e dell'arte".

Il Concerto per pianoforte (1964-1965) continua l'esplorazione di nuove relazioni tonali e temporali. Il compositore ha descritto il pezzo come un "conflitto tra l'uomo e la società. Il pianoforte nasce, l'orchestra gli insegna cosa dire. Il pianoforte impara. Poi impara che l'orchestra ha torto. Lottano e il pianoforte vince, non trionfante, ma con poche note deboli e tristi, una specie di divertente Charlie Chaplin. " Nel suo Concerto per orchestra (1969) Carter ottiene la sua complessa tessitura dividendo l'orchestra in quattro sezioni, ognuna diversa nella composizione e completa in sé.

Gran parte della musica del compositore a partire dagli anni '1970 ha preso la forma di brani solistici e da camera. Il suo Uno specchio su cui soffermarsi (1978) è un ciclo di canzoni basato sul lavoro della poetessa americana Elizabeth Bishop. Il suo Quartetto d'archi n. 5 è stata eseguita in prima assoluta dall'Arditti Quartet ad Anversa, in Belgio, nel 1995. Lo stesso anno ha visto anche la prima di un nuovo ciclo di canzoni, Di sfida e di amore. Tra i suoi lavori orchestrali successivi Tre occasioni (1986-89) e il suo enorme successo Concerto per violino (1990). Quest'ultimo brano è stato eseguito frequentemente in più di una dozzina di paesi. La sua Partita è stata commissionata dalla Chicago Symphony Orchestra (1994) e più o meno nello stesso periodo la sua Dark Adagio è stato commissionato dalla BBC Symphony Orchestra per il 100 ° anniversario dei BBC Proms.

Carter è rimasto attivo fino ai suoi 80 anni. Ha vinto due volte il Premio Pulitzer ed è stato il primo compositore a ricevere la United States National Medal of Arts. Carter è stato uno dei soli quattro compositori a vincere l'Ernst Von Siemens Music Prize in Germania e nel 1988 è stato nominato comandante negli Ordini delle arti e delle lettere dal governo francese. Tra gli altri suoi riconoscimenti c'erano borse di studio Guggenheim, citazioni UNESCO e diversi dottorati onorari. Le sue composizioni vengono eseguite e registrate non appena vengono completate. "Scrivo per i dischi", ha detto. "I miei ultimi tre pezzi durano circa venticinque minuti, la lunghezza di un lato di un LP. Dovrebbero essere così ricchi da poter essere suonati molte volte." È questa ricchezza che rende un primo ascolto della musica di Carter un'esperienza confusa per molti ascoltatori, e il motivo principale per cui non ha trovato popolarità presso un pubblico generale.

Ulteriori letture

Carter è stato oggetto di Elliott Carter, Raccolta di saggi e conferenze, 1937-1995, pubblicato dalla University of Rochester Press. A cura di Jonathan W. Bernard, il libro presenta le lezioni e le riflessioni di Carter su musica, letteratura, danza, film, filosofia e i suoi colleghi compositori come Charles Ives e Igor Stravinsky. Joseph Machlis, Introduzione alla musica contemporanea (1961), contiene un buon capitolo su Carter che discute in dettaglio il suo quartetto per archi n. 2. David Ewen, Il mondo della musica del ventesimo secolo (1968), include un saggio critico su Carter e analisi delle sue opere. Vedi anche Otto Deri, Esplorando la musica del ventesimo secolo (1968) e Peter S. Hansen, Un'introduzione alla musica del ventesimo secolo (3d ed. 1971).

Tra i siti Internet che contengono dati biografici e critici su Carter ci sono e . □