Diaghilev, Sergey

Diaghilev, sergei (1872-1929), critico d'arte russo e impresario di balletto.

Nato nella provincia di Novgorod da una famiglia aristocratica, Sergei Pavlovich Diaghilev divenne, come molti altri provinciali russi (Peter Tchaikovsky e Anton Chekhov, per esempio), una delle grandi figure della storia della cultura russa. A differenza di loro, non aveva un talento notevole in nessuna delle arti, ma possedeva un amore inestinguibile per loro, un gusto impeccabile e capacità imprenditoriali esperte. Diaghilev ha studiato legge a San Pietroburgo presso l'alma mater di Čajkovskij, Vladimir Stasov e Vladimir Lenin, e ha barcollato le sue lezioni di diritto con lo studio al Conservatorio di musica, che era stato fondato un decennio prima della sua nascita. Possedendo un'ampia e profonda erudizione estetica, Diaghilev fu consumato dalla storia dell'arte, dalla musica e dal teatro e riuscì a pubblicare un abile volume sulla ritrattistica russa del XVIII secolo nel 1902. Ma era il volto pubblico e internazionale dell'arte - in particolare l'arte contemporanea - non borsa di studio che è venuto a riempire la sua vita.

Con l'artista Alexander Benois, Diaghilev ha co-curato un diario sontuosamente illustrato, Il mondo dell'arte (1898–1904). Nel tentativo di far conoscere l'arte grafica russa in Europa, già sotto la guida di Fyodor Dostoyevsky e Leo Tolstoy, Diaghilev organizzò mostre a Berlino, Parigi, Monte Carlo e Venezia nel 1906 e nel 1907. Dal 1907, portò il "Russian Historical Concerti "in Europa, con la partecipazione dei compositori Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Rachmaninov e Alexander Glazunov; il cantante Fyodor Chaliapin; il pianista Josef Hofmann; e il direttore d'orchestra Arthur Nikisch. A San Pietroburgo, Il mondo dell'arte sponsorizzato

"Serate di musica contemporanea" del 1902, con le opere di Gustav Mahler, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Max Reger, Alexander Scriabin e Rachmaninov. In uno di questi, Diaghilev incontrò Igor Stravinsky per il quale persuase a comporre la musica Prezzemolo (Petrouchka). Diaghilev ha così aperto una strada a doppio senso tra le culture dell'Europa e della Russia, vecchia e nuova.

Nel 1908 iniziarono le "Stagioni dell'Opera Russa" a Parigi, che includevano Modest Mussorgsky Boris Godunov, Di Rimsky-Korsakov La cameriera di Pskov, e una manciata di estratti. Il più grande trionfo di Diaghilev, le stagioni di balletto, ha presentato al pubblico europeo i tre primi capolavori di Stravinsky: Firebird (1910) Prezzemolo (1911), e The Rite of Spring (1913). La modernità di quest'ultimo ha scatenato un noto scandalo alla sua prima a Parigi che ha catapultato il nome di Diaghilev in fama mondiale. Spinto dal sogno wagneriano di un'opera d'arte totale, Diaghilev ha fuso forme di danza, musica e decorazioni originali in spettacoli fantastici che hanno entusiasmato il pubblico in Europa e successivamente negli Stati Uniti e in America Latina. Un maestro nell'imbrigliare (e manipolare) persone di talento, ha messo al servizio Stravinsky, Sergei Prokofiev e un'intera serie di compositori francesi; gli scenografi Benois, Nicholas Roerich, Lèon Bakst e Pablo Picasso; il coreografo Michel Fokine e altri; e le leggendarie ballerine Anna Pavlova, Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky.

Lo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914 e la rivoluzione russa del 1917 tagliarono Diaghilev dalla sua terra natale e non poté più attirare nuovi talenti di ballo dai grandi teatri imperiali: il Maryinsky di San Pietroburgo (Pietrogrado dopo il 1914) e il Bolshoi A mosca. In esilio, l'impresario viaggiò in tutto il mondo con il suo Diaghilev Ballet, presentato per la prima volta nel 1913. Negli anni '1920, la sua sete di innovazione lo spinse ulteriormente nel modernismo e nelle forme d'avanguardia, compreso l'uso di acrobazie. Contrariamente all'opinione diffusa, Diaghilev non rimase del tutto estraneo alla cultura sovietica. Nel 1927 mette in scena a Parigi e Londra, con Lèonide Massine come regista, il balletto poco conosciuto di Prokofiev, No acciaio (Il gradino d'acciaio), un'opera costruttivista selvaggiamente moderna e sperimentale ambientata in una fabbrica, con un chiaro intreccio "proletario". Poco dopo, tuttavia, la tradizione di Diaghilev e l'emergente stile sovietico sotto Joseph Stalin si separarono. In molti modi, il balletto sovietico si definì come una negazione di Diaghilev e optò per lunghi lavori narrativi, spesso realizzati in modo accademico. La messa in scena londinese di Diaghilev del 1921 di Tchaikovsky La bella addormentata, coreografato per la prima volta dal magistrale Marius Petipa, non è riuscito a riconquistare la magia della versione precedente. Diaghilev morì a Venezia nel 1929, ma la sua compagnia di balletto, sotto vari nomi, i più famosi Ballets russes de Monte Carlo, continuò molto dopo la sua morte.

Le controversie che circondano la vita del burrascoso impresario rientrano nel personale e nell'artistico. Il primo - fin troppo familiare nel mondo del teatro - riguardava l'ego titanico di Diaghilev, il temperamento esplosivo e il presunto abuso sessuale dei suoi ballerini maschi, Nijinsky in particolare. La serie crudele di Diaghilev fu catturata brillantemente da Anton Walbrook nel film del 1948 Le scarpe rosse. Molto più interessante è stato il contributo di Diaghilev al mondo delle arti teatrali. Perfino gli studiosi sovietici - che accusavano abitualmente Diaghilev di promuovere il "modernismo borghese reazionario" - ammisero prontamente che i primi lavori suoi e dei suoi colleghi avevano contribuito in modo importante alla rianimazione del balletto in Europa e alla creazione di compagnie di balletto nazionali e private in giro. il mondo.