Di piaceri, heitor

23 settembre 1898
October 4, 1966

Eduardo Alexandre dos Prazeres, un clarinettista della Banda della Guardia Nazionale brasiliana, era molto orgoglioso delle sue origini. Ha visto una resistenza eroica nelle storie degli schiavi che hanno combattuto per liberare e affermare le loro radici africane. Il suo stesso nome - Prazeres (Pleasures) - gli rappresentava la capacità di trovare luce e gioia anche nelle situazioni più buie. Questo orgoglio si trasformò in enorme soddisfazione il giorno in cui nacque suo figlio, Heitor dos Prazeres. Heitor avrebbe portato il nome della famiglia e l'orgoglio di suo padre nel ventesimo secolo. (I brasiliani famosi sono spesso indicati con il loro nome o con un soprannome.)

Un giorno del 1908, Heitor lasciò presto la sua casa a Rio de Janeiro. Aveva una lattina di lucido da scarpe e uno straccio di cuoio a tracolla, e portava un ukulele (uno strumento a quattro corde, simile a un ukelele) nell'altra mano. Lo strumento era un regalo del famoso musicista e caro amico di famiglia "Zio" Hilário Jovino (noto anche con il suo soprannome, Lalau de Ouro), uno dei fondatori di Rio de Janeiro ranch (gruppi carnevaleschi di fine Ottocento e inizio Novecento). Lo strumento sarebbe diventato il suo compagno costante e fedele partner in creazioni come il piangere "Cadenciado" - la sua prima composizione, scritta quando aveva dodici anni - e lo aiutò a ottenere il soprannome di "Lino do Cavaquinho". (Il cora era un genere musicale popolare all'inizio del secolo, suonato con archi e strumenti a fiato e caratterizzato da improvvisazioni e melodie rapide e mutevoli.)

Oltre a lucidare le scarpe, Heitor ha lavorato come giornalista, assistente di falegname e lucidatore di mobili. Ma continuò a lavorare sulla sua musica, e nel 1910 partecipò agli incontri a casa di Tia Ciata, dove i partecipanti coltivavano pratiche religiose afro-brasiliane e ritmi musicali come candomblé, jongo, lundu, cateretê e samba. Tra le star che hanno partecipato a quegli incontri c'erano Lalau de Ouro, José Luiz de Moraes (aka, Caninha), João Machado Guedes (João da Baiana), José Barbosa da Silva (Sinhô), Getúlio Marinho (Amor), Ernesto Joaquim Maria dos Santos (Donga), Saturnino Gonçalves (Satur) e Alfredo da Rocha Viana (Pixinguinha), ognuno dei quali è diventato icone della musica popolare brasiliana.

Lo sviluppo di questi suoni ha avuto luogo nell'area che Heitor è popolarmente accreditata per il nome di "Piccola Africa", che si estendeva dai porti della città al quartiere Ci-dade Nova, con il suo cuore geografico nella famosa piazza Praça Onze. Fu in Little Africa dove Heitor trascorse innumerevoli ore, divenne un rispettato samba musicista e ha contribuito a fondare il primo samba scuole (gruppi carnevaleschi succeduti al ranch e ha ottenuto un limitato patrocinio del governo a partire dagli anni '1930).

L'opera completa di Heitor comprende più di trecento composizioni che vanno dal sacro (Candomblé, Umbanda e inni cristiani) al popolare (valzer, choros, sambas, canzoni, marce, rancheiras, baiões, rumbas e mambos ). Di questi lavori, 219 sono stati registrati, i più importanti dei quali sono "Pierrô Apaixonado", "Là a Mangueira", "Mi piace che mi raggomitoli", "Trickster Woman", "Vedrò se posso", "Sadness Stalks Me , "" Canção do Jornaleiro "," Olinda "," Carioca Boêmio "e" Consideração ".

Dopo la morte della moglie nel 1937, Heitor iniziò a dedicarsi alla pittura. Ha imparato da solo il suo nuovo mestiere e il suo obiettivo iniziale era semplicemente quello di decorare le pareti di casa sua e illustrare gli spartiti. La sua produzione artistica fino al 1940 è stata dominata dalle raffigurazioni di scene rustiche e rurali della Rio de Janeiro del XIX secolo, immagini che ha trasferito sulla tela facendo affidamento su poco più della sua intuizione.

Nel 1943, su sollecitazione dell'amico Augusto Rodrigues, partecipò ad una mostra organizzata dalla Royal Air Force a favore delle vittime della Seconda Guerra Mondiale. Negli anni successivi partecipa a varie esposizioni, sia in Brasile che all'estero. Nel 1951 è stato premiato alla Prima Biennale di San Paolo, conquistando il terzo posto tra gli artisti nazionali con Rettifica, un dipinto ispirato alla vita quotidiana delle piantatrici di zucchero. Oggi l'opera è esposta nel Museo di Arte Contemporanea di San Paolo.

Il segno del lavoro da autodidatta di Heitor risiede nella sua creatività artistica disinibita. Come altri artisti naif, ha ritratto una visione del mondo intensamente personale, piena di colore e caratterizzata da pennellate attente ma uniche. In Brasile, il movimento naïf dell'arte ha guadagnato slancio dopo il 1937, in gran parte grazie al lavoro di Heitor e Cardosinho, entrambi ispirati anche da artisti europei contemporanei.

Nel 1950 lo scrittore Rubem Braga disse di Heitor: "I suoi dipinti sono fiori che sbocciano dalla sua musica e dalla sua vita" (Braga, p. 14). Nel 1961, a Tempo un collaboratore della rivista ha scritto: "Un uomo modesto, tranquillo e senza pretese, Heitor dos Prazeres è, come vediamo, un nome che merita rispetto e attenzione. Le vittorie che ha vinto nella musica e nella pittura sono il risultato del suo duro lavoro . "

Guarda anche Arte; Jongo; Musica; Samba; Tia Ciata

Bibliografia

Braga, Rubem. Tre primitivi. Rio de Janeiro: Ministero dell'Istruzione / Servizio di documentazione, serie Os Cadernos de Cultura n§ 63, 1953.

"Heitor dos Prazeres." Tempo (Supplemento in lingua portoghese; 10 dicembre 1961).

Prazeres Filho, Heitor dos e Alba Lírio. Heitor dos Prazeres: la sua arte e il suo tempo. Rio de Janeiro: ND Comunicação, 2003.

walter pinto (2005)

heitorzinho dos pleasure (2005)
Tradotto da Marc Adam Hertzman