Debussy, claude

Nato: 22 agosto 1862
St-Germain-en-Laye, Francia
Morto: 25 marzo 1918
Parigi, Francia

Compositore francese

Il compositore francese (scrittore e arrangiatore di musica) Claude Debussy sviluppò uno stile fortemente individuale e andò contro i metodi della composizione classica utilizzando arrangiamenti insoliti che creavano un nuovo linguaggio del suono.

vita in anticipo

Achille Claude Debussy è nato il 22 agosto 1862 a St-Germain-en-Laye, in Francia. Era il maggiore di cinque figli. Suo padre, Manuel-Achille Debussy, gestiva un negozio di porcellane e faceva fatica a sbarcare il lunario. Debussy ha iniziato a prendere lezioni di pianoforte all'età di sette anni ed è entrata al Conservatorio di Parigi (scuola di belle arti) a Parigi, in Francia, all'età di dieci anni. I suoi istruttori e compagni di studio riconoscevano che aveva talento, ma pensavano che alcuni dei suoi tentativi di creare nuovi suoni fossero strani. Nel 1880 Nadezhda von Meck, che aveva contribuito a sostenere il compositore russo Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893), assunse Debussy per insegnare ai suoi figli il pianoforte. Ha viaggiato in Italia e in Austria con lei e la sua famiglia e ha trascorso parte dei due anni successivi nella sua tenuta in Russia.

Diverse influenze musicali

Nel 1884 Debussy vinse il Prix de Rome, un concorso per compositori, per la sua cantata (una poesia musicata) Il figliol prodigo. Mentre era a Roma, in Italia, l'anno successivo, scrisse che una delle poche cose che gli fecero dimenticare quanto gli mancasse Parigi era lo studio dell'opera del compositore tedesco Richard Wagner (1813-1883) Tristano e Isotta. (Debussy tornò a Parigi nel 1887). Non molti anni dopo Debussy criticò fortemente Wagner, ma questo aveva più a che fare con il dramma di Wagner che con la sua musica. Anche se Debussy disprezzava i personaggi di Wagner Parsifal, ha apertamente lodato la musica. Per tutta la sua vita Debussy fu affascinato dalla ricchezza dello stile di Wagner, sebbene in genere preferisse l'opera meno appariscente.

Debussy fu anche fortemente influenzato dal gamelan giavanese, che vide eseguito all'Esposizione mondiale di Parigi del 1889. Quest'orchestra, con la sua varietà di campane, gong e xilofoni (strumenti costituiti da una serie di barre di legno che suonano note diverse quando colpito con due piccoli martelletti), ha prodotto una serie di effetti e ritmi morbidi che Debussy amava. Gli anni tra il 1890 e il 1900 misero in gioco gli elementi del gamelan con altri già presenti nello stile di Debussy e produssero un nuovo tipo di suono. Il completamento di questo processo intorno al 1900 può servire come linea di demarcazione tra i capolavori degli anni precedenti—Ariette dimenticate (1888) Preludio al pomeriggio di un fauno (1892; Pomeriggio di un fauno ), e il Quartetto d'archi (1893) - da quelli composti durante il periodo maturo di Debussy.

Periodo maturo

Il primo pezzo su larga scala di Debussy del suo periodo maturo, il Nocturnes per orchestra (1893-99), fu prodotta mentre stava lavorando alla sua unica opera completata, Pelleas e Mélisande (1894–1902), basato su un'opera teatrale di Maurice Maeterlinck (1862–1949). La pubblicità che circonda la prima rappresentazione di Pelléas nel 1902 fece di Debussy la figura musicale più controversa (causa di controversie) in Francia; le persone o amavano la sua musica o la odiavano. Pelléas è il lavoro chiave della vita creativa di Debussy; le parole e le azioni dell'opera passano come in un sogno, ma il sogno è pieno di un forte sentimento di paura. Debussy aggiunge a questa sensazione con musica che è in gran parte tranquilla, con esplosioni che rivelano il terrore sottostante.

Nel 1904 Debussy lasciò la moglie di cinque anni, Rosalie Texier, per vivere con Emma Bardac, una donna che aveva una discreta quantità di denaro e che alla fine avrebbe sposato. Debussy è diventato più produttivo dopo che non ha più dovuto preoccuparsi di come avrebbe guadagnato i soldi. In questi anni ha scritto alcune delle sue opere più durature: La Mer (1905) e Ibéria (1908), entrambi per orchestra; Immagini (1905) Suite d'angolo per bambini (1908) e due libri di Préludes (1910–12), tutti per pianoforte solo.

Anni dopo

I pezzi di Debussy degli anni successivi mostrano alcuni cambiamenti nello stile. Hanno un fascino meno immediato e sono più difficili da avvicinare. L'emergere di altri compositori portò anche a diminuire l'interesse per le sue opere. Il suo balletto Giochi, la sua ultima e più complicata partitura orchestrale, eseguita per la prima volta il 15 maggio 1913, fu del tutto dimenticata dopo il balletto di Igor Stravinsky (1882-1971) Rito di primavera è uscito il 29 maggio. Debussy potrebbe essersi risentito per l'arrivo del giovane compositore sulla scena, ma ha ammirato il lavoro di Stravinsky e ha persino usato alcuni elementi simili a Stravinsky in In bianco e nero (1915) e la studi (1915).

Quando Debussy ha composto queste opere, soffriva già di un cancro terminale. Completò solo tre di un gruppo pianificato di sei pezzi "per vari strumenti" (1915-17) prima di morire a Parigi il 25 marzo 1918.

Per maggiori informazioni

Dietschy, Marcel. Un ritratto di Claude Debussy. New York: Oxford University Press, 1990.

Lockspeiser, Edward. Debussy: la sua vita e la sua mente. 2 voll. Londra: Cassell, 1962. Ristampa, New York: Cambridge University Press, 1978.

Nichols, Roger. Debussy ricordato. Portland, OR: Amadeus Press, 1992.

Nichols, Roger. La vita di Debussy. New York: Cambridge University Press, 1998.