Debussy, claude (1862-1918)

Compositore francese.

Achille-Claude Debussy è nato a Saint-Germain-en-Laye, in Francia, il 22 agosto 1862. Può essere considerato uno dei principali compositori della musica occidentale della sala da concerto e ha influenzato la chiesa, i film e la musica jazz. La famiglia di Debussy era instabile e non ricevette un'educazione formale di rilievo. Ha frequentato il Conservatorio di Parigi dal 1872 al 1884, studiando composizione con Ernest Guiraud (1837–1892) e organo con César Franck (1822–1890). Debussy vinse l'ambito Prix de Rome per la composizione nel 1884 e si recò a Roma per studi intensivi, ma come ribelle culturale disperava di quello che considerava un linguaggio musicale antiquato tra gli accademici. L'Exposition Universelle di Parigi del 1889 gli permise di ascoltare l'autentica musica asiatica, e con quella il suo senso per la sonorità polifonica prese fuoco. Negli anni '1890 dell'Ottocento visse la vita bohémien a Parigi con Gaby Dupont (1866-1945), apprezzando lo spirito iconoclasta del cabaret, e assecondò una profusione di impulsi decadenti, che vanno dal rosacrocianesimo alla sensualità esoterica di Pierre Louÿs (1870-1925) , di cui 1899 Canzoni di Bilitis si mise alla musica. Debussy lasciò Gaby per sposare Lilly Texier quell'anno, ma nel 1904 iniziò la vita con Emma Moïse Bardac (1862-1934), una donna ricca e bella e artistica. Nel 1905 Emma e Debussy divorziarono dai loro coniugi. La loro figlia, Emma-Claude, unica figlia del compositore, è nata nel 1905; si sposarono nel 1908. A volte direttore d'orchestra e critico pungente, Debussy spesso lottò per sbarcare il lunario, ma fu aiutato dal suo editore, Jacques Durand (1865-1928).

Probabilmente le composizioni più importanti della giovinezza di Debussy furono la scena dell'opera in quella di Théodore de Banville Diane au bois (1886; Diana del bosco) e il poema lirico per voci e orchestra La damigella prescelta (1888; Beato damozel), da Dante Gabriel Rossetti; entrambi mostrano la prima sensibilità preraffaellita di Debussy. La sua orchestrale Preludio al pomeriggio di un fauno (1894; Preludio al pomeriggio di un fauno) è stato scritto in risposta a una poesia di Stéphane Mallarmé ed è diventata la sua composizione più ascoltata. La sua coordinazione del colore del tono come agente nella struttura, l'ambivalenza nei confronti dell'uso convenzionale dei temi e il linguaggio tonale rivoluzionario hanno aperto la strada nel modernismo del ventesimo secolo. L'opera rivoluzionaria anche se "silenziosa" Pelleas e Mélisande (1893-1902) fu accolto con entusiasmo da giovani moderni come Maurice Ravel (1875-1937), ma fu screditato dalla vecchia guardia per il suo lirismo non convenzionale, che sembrava ribaltare l'opera tradizionale. Questa opera simbolista ha stabilito Debussy come il più importante musicista d'avanguardia in Francia nella prima parte del secolo, e la sua struttura include motivi leit derivati ​​da Richard Wagner (1813-1883) ma assorbiti da un metodo compositivo del tutto suo. Debussy's Tre Notturni (Tre notturni) per orchestra del 1899; i suoi "schizzi sinfonici" mare (1905; Il mare); il balletto del 1913 Giochi (Giochi); set di pianoforti pionieristici tra cui il giapponese aromatizzato Stampe, i Immagini, e ventiquattro Preludi per pianoforte; e set di canzoni su testi di Banville, Paul Verlaine e Mallarmé: tutti confermavano la posizione del compositore. Di questi, alcuni commentatori lo sostengono mare segnala l'apice creativo della sua carriera.

Debussy ha lasciato un segno indelebile per tutti i compositori successivi con le sue armonie psicologicamente evocative, alternativamente tonali (modale, pentatonica, ottatonica o mista) o cromatiche (in un certo senso, seguendo Richard Wagner). I critici sottolineano anche il Dodici studi (Twelve Études) per pianoforte (1915), che, a differenza della stragrande maggioranza delle opere di Debussy, non trasmette associazioni extra-musicali, ma pone invece problemi tecnici astratti.

Uno dei primi biografi, Louis Laloy, disse in modo perspicace che Debussy imparò di più dai poeti e dai pittori che dai musicisti. Così il compositore ha risposto all'impressionismo dei pittori Claude Monet (1840-1926) e Edgar Degas (1834-1917) combinando la forza del suo design con un'apparente spontaneità e sensualità. Debussy usava il flusso di coscienza e detestava qualsiasi cosa sfacciata, una posizione che ricordava anche i poeti simbolisti, e con loro fu commosso dalla psicologia profonda di Wagner e dalle interconnessioni tra le arti. Debussy ha anticipato le emozioni dure e oscure degli espressionisti dell'Europa centrale, di cui condivide la sensibilità e che infestano parti dell'opera Pelléas Debussy ha abbozzato con le sue ambientazioni di Edgar Allan Poe Caduta della Casa degli Usher con Diavolo nel campanile. La canzone popolare francese, le influenze nazionaliste ed etniche dall'Oriente, dalla Spagna e dalla Russia e la musica afroamericana figurano nel suo idioma caleidoscopico ma squisitamente strutturato.

Debussy il modernista era in continua evoluzione stilisticamente, superando e spesso confondendo anche i suoi ammiratori; nel suo inclusivismo e nella sua sfida all'evoluzione attesa nella storia della musica, ha anticipato il postmodernismo. Un riferimento alle tradizioni classiche francesi di Jean-Philippe Rameau (1683-1764) e François Couperin (1668-1733), sottolineando la chiarezza e la modifica di vecchie forme, ha occupato alcune opere, dalla sua giovinezza alla fine della sua vita, in particolare nella serie incompleta delle sonate da camera del 1918. Anche il mondo dell'infanzia e la sua semplicità hanno segnato la sua musica, come nella suite per pianoforte del 1908 Angolo dei bambini, dedicato alla sua giovane figlia, "Chouchou". Difese vigorosamente i valori mediterranei durante la prima guerra mondiale e osservò che alcune delle sue ultime opere erano un'offerta allo sforzo bellico della Francia, come le canzoni basate sulla poesia di François Villon (1431–1463?) E Charles d'Orléans (1391– 1465). Un forum oscuro come l'Indiana Daleville Journal, annunciando la sua morte nell'aprile 1918, riconobbe il ruolo di Debussy come capostipite della musica del ventesimo secolo: "La sua opera non fu compresa o addirittura apprezzata da tutti, ma il mondo non dimenticherà chi ha aperto la strada".