Colonie di artisti

Le colonie di artisti sono organizzazioni collettive senza scopo di lucro che fungono da ritiri creativi per artisti visivi e performativi, musicisti, compositori e scrittori. Spesso situate in zone rurali, queste colonie offrono una tregua dalla vita cittadina, un posto tranquillo dove lavorare e un senso di comunità creativa, insieme a laboratori e tempo in studio. Musei, college, artisti, insegnanti, programmi governativi e ricchi mecenati, insieme o individualmente, forniscono alloggi, servizi e risorse finanziarie. Gli artisti possono richiedere la residenza, ma spesso le colonie più prestigiose e meno pubblicizzate sono solo su invito. Le colonie generalmente ospitano artisti residenti per diverse settimane a molti mesi alla volta in strutture che vanno dai dormitori del college e alloggi rustici all'aperto alle case private di ricchi mecenati.

La prima colonia di artisti americani emerse nel 1877, quando William Morris Hunt, pittore di Barbizon e collega di Jean-François Millet, fondò una scuola di pittura pleinair (all'aperto) a Magnolia, Massachusetts. Gli anni 1880 e 1890 rappresentarono il picco dell'attività delle colonie rurali in Europa e molti artisti americani tornarono negli Stati Uniti per creare le proprie comunità negli Stati Uniti. Le prime colonie d'arte americane imitarono la tradizione francese di attirare artisti dai centri d'arte urbani nella campagna per sperimentare la luce e il movimento nella pittura all'aperto. La scuola d'arte di William Merritt Chase a Long Island, New York (fondata nel 1891) e la Cape Cod School of Art di Charles Hawthorne a Provincetown, Massachusetts (fondata nel 1896) emulavano entrambe l'orientamento pleinair e impressionista delle colonie artistiche francesi.

Altre colonie d'arte americane, tuttavia, trassero ispirazione dal movimento Arts and Crafts e dai movimenti di riforma sociale della fine del secolo, percependo le comunità di artisti come luoghi utopici per stili di vita culturali alternativi, la pratica dell'equità sociale e la creatività senza restrizioni. . Questi includevano la colonia MacDowell nel New Hampshire (fondata nel 1907); Yaddo a Saratoga Springs, New York (fondata nel 1900); The Art Students 'League Summer School a Woodstock, New York (fondata nel 1906), dove insegnavano Robert Henri e George Bellows della Ashcan School; Carmel, California, sede dei fondatori della colonia di scrittori George Sterling e Mary Austin (fondata nel 1905); e la casa Mabel Dodge Luhan a Taos, New Mexico (fondata nel 1918), un rifugio per icone culturali americane come Georgia O'Keeffe, DH Lawrence e Dennis Hopper. Woodstock e Taos sono rimasti centri per le scene artistiche controculturali per tutti gli anni '1960 e '1970, mentre entrambe le colonie di MacDowell e Yaddo continuano ad ospitare fino a cento artisti ogni anno.

Bibliografia

Alleanza delle comunità di artisti. Comunità di artisti: un elenco di residenze negli Stati Uniti che offrono tempo e spazio per la creatività. New York: Allworth Press, 2000. Fonte di riferimento illustrata e aggiornata sulle attuali colonie d'arte americane.

Bombetta, Gail Hellund. Colonie di artisti e scrittori: ritiri, residenze e pause per la mente creativa. Hillsboro, Oregon: Blue Heron Publishing, Inc., 1995.

Jacobs, Michael. La vita buona e semplice: colonie di artisti in Europa e in America. Oxford: Paidon, 1985. Testo classico.

Rudnick, Lois Palken. Viste utopiche: The Mabel Dodge Luhan House e la controcultura americana. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1996.

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