Canzoni da prigione

Data la vasta popolazione carceraria della Russia, le canzoni carcerarie hanno sempre costituito una parte considerevole della cultura popolare. È interessante notare che, nelle stesse prigioni russe contemporanee, le canzoni carcerarie non sono così popolari come si pensa comunemente. Come spiegano i detenuti esperti, se alla persona piace cantare, potrebbe ricevere il soprannome di "Registratore a nastro" e potrebbe essere "acceso" in qualsiasi momento, il che significa che chiunque può chiederle di cantare in qualsiasi momento per il piacere di qualcuno . Questa posizione subordinata abbassa lo status del condannato che quindi non può essere molto popolare o prestigioso. Ma nella vita normale fuori dal carcere, queste canzoni hanno acquisito un'enorme popolarità a partire dalla seconda metà del ventesimo secolo.

Le canzoni carcerarie contemporanee provengono dalle tradizioni più antiche del XVI fino al XIX secolo, come le canzoni dei briganti di coloro che si oppongono attivamente allo stato e alle autorità sociali, le canzoni strascicate di detenuti che lavorano duramente e il cantilenamento dei ladri come creatura dell'ambiente urbano da vicino legati al genere del romanticismo cittadino. Quest'ultimo si è diffuso all'inizio del XX secolo a causa dei rapidi cambiamenti sociali e dell'emarginazione della società russa negli anni della Rivoluzione. La canzone più popolare del periodo, Ira, racconta la drammatica storia di una poliziotta sotto copertura uccisa dal suo amante criminale per il suo tradimento.

Dalla seconda metà del ventesimo secolo, le canzoni della prigione hanno occupato una posizione di primo piano nella cultura sotterranea sovietica. Negli anni '1960 i bardi più popolari, come Vladimir Vysotsky, Alexander Galich e altri, attiravano l'intellighenzia cantando canzoni carcerarie, dando così una forma di espressione di protesta nascosta contro il regime. Nelle loro canzoni la prigione è associata allo stato nel suo insieme; è implicito che sotto questo regime tutti siano detenuti, passati, presenti o futuri. Il ricco contenuto metaforico, la motivazione antistata e una forte poetica eroica hanno reso queste canzoni il segno del tempo in cui la verità sul regime divenne nota con i prigionieri dei gulag che furono riabilitati per la prima volta dopo la morte di Stalin. Questa tradizione deriva dall'ambiente politico, non criminale, ed era strettamente collegata al movimento dissidente dell'epoca.

In contrasto con il contenuto dissidente delle canzoni carcerarie degli anni '1960 e '1970, le canzoni carcerarie contemporanee enfatizzano maggiormente l'elemento criminale e sono rivolte a un pubblico specifico con un chiaro passato e presente criminale. Recentemente queste canzoni sono entrate con successo nell'industria musicale popolare. Queste canzoni sono basate sul genere più popolare del folklore carcerario contemporaneo come le ballate. La maggior parte di loro sono canzoni "umili": mirano alla compassione per la sorte di qualsiasi personalità marginale, come ladri, prostitute ed emarginati sociali. Il loro soggetto è la miseria, il tragico incidente o il destino crudele. Diversi versi della ballata coprono l'intera vita dell'eroe con la sua felicità, lacrime, amore e tradimento, crimine e custodia. Un altro tipo di canzone, al contrario, mira a unire le persone che condividono valori asociali come un gruppo che rivendica la fratellanza e l'eroismo di pochi contro le autorità convenzionali.