Buxtehude, dieterich (scritto anche “dietrich”; c. 1637-1707)

Buxtehude, dieterich (scritto anche "Dietrich"; c. 1637–1707), considerato uno dei più importanti compositori e organisti tedeschi del XVII secolo tra il tempo di Heinrich Schütz (1585–1672) e Johann Sebastian Bach (1685–1750) . Buxtehude era anche il musicista di chiesa più rispettato della sua generazione e ha contribuito in modo significativo allo sviluppo della musica d'organo del barocco medio. Il luogo esatto della nascita di Buxtehude è sconosciuto; probabilmente era nato in Danimarca, o a Helsingör (Elsinore) o Helsingborg (ora parte della Svezia), oppure a Oldesloe, in Germania.

A Skt. Olai Kirke a Helsingör, dove lavorava suo padre (c. 1641–1671), Buxtehude studiò organo e acquisì conoscenze di prima mano sulla costruzione di organi, e probabilmente ricevette anche una formazione musicale formale presso la scuola latina di Helsingör. All'età di venticinque anni era considerato un esperto di progettazione e struttura degli organi. È possibile che abbia continuato la sua educazione a Copenaghen alla fine del 1650. Alla fine del 1657 o all'inizio del 1658 accettò la carica di organista presso Skt. Maria Kirke a Helsingborg, dove suo padre aveva precedentemente lavorato, e vi rimase fino al 1660. Dal 1660 al 1668 fu impiegato presso Sct. Mariae Kirke a Helsingör, dopo di che è stato nominato organista, Werkmeister (segretario e tesoriere della chiesa) e amministratore parrocchiale della Marienkirche di Lubecca, la più prestigiosa carica di organo da chiesa nella Germania settentrionale e carica che mantenne fino alla morte. Poco dopo essersi trasferito a Lubecca, ha sposato Anna Margarethe Tunder, la figlia più giovane del suo predecessore, Franz Tunder. Hanno avuto sette figli, quattro dei quali sono sopravvissuti fino all'età adulta.

La città di Lubecca non fu influenzata negativamente dalla Guerra dei Trent'anni come lo era il resto dell'Europa centrale. Tuttavia, ha sofferto finanziariamente ei padri della città hanno lavorato per ricostruire l'economia locale. Nonostante queste difficoltà, Lubecca mantenne al suo servizio un'eccellente e ben pagata banda di musicisti. La città aveva anche una reputazione come un importante centro di archi, in particolare viola da gamba (violino basso). Buxtehude ha scritto due serie di sonate per violino, viola da gamba e cembalo continuo (Op.1, c.1694 e Op.2, 1696). Queste composizioni virtuosistiche e melodiche - le uniche opere strumentali pubblicate durante la sua vita - riflettono l'alto livello delle prestazioni strumentali a Lubecca.

Oltre ai suoi doveri di fornire musica per le funzioni religiose, Buxtehude ha supervisionato una serie di concerti annuali, il Musica serale, che si tenne nelle cinque domeniche della Trinità e dell'Avvento. Come regista della serie, ha raccolto fondi, scritto musica, assunto musicisti e condotto spettacoli. Sotto Buxtehude, il Serata musicale i concerti di solito prevedevano oratori (opere sacre drammatiche) che aveva scritto sulla base di testi biblici e poesia lirica e, occasionalmente, programmi di varie musiche corali e vocali soliste, nonché musica strumentale. Le forze musicali che si sono esibite a Serata musicale i concerti erano sostanziosi. Buxtehude ha dimostrato il suo acume negli affari nella sua gestione di questa serie: ha mantenuto i concerti gratuiti al pubblico sollecitando fondi dalle imprese locali. La serie continuò fino al 1810 a Lubecca e servì come modello imitato in tutta Europa.

La reputazione di Buxtehude come organista e improvvisatore si estese al di fuori di Lubecca. George Frideric Handel (1685–1759) lo visitò a Lubecca nel 1703 e nel 1705 JS Bach camminò da Arnstadt a Lubecca, più di 200 miglia, per ascoltarlo esibirsi. È anche possibile che Bach abbia fatto il viaggio per informarsi sull'ottenimento della posizione di Buxtehude alla Marienkirche, dopo aver appreso dell'imminente ritiro dell'organista. Ma per ottenere il titolo contrattuale di Werkmeister, un potenziale richiedente doveva sposare la figlia maggiore del maestro, una tradizione che Buxtehude aveva seguito trentasette anni prima ma che non piaceva a Bach. Quando Buxtehude morì nel 1707, gli successe Johann Christian Schieferdecker (1679–1732). Buxtehude fu sepolto nella Marienkirche, accanto a suo padre e quattro figlie che lo avevano preceduto.

Le composizioni di Buxtehude incapsulano l'estetica barocca tedesca del diciassettesimo secolo. Le sue opere strumentali, in particolare i preludi per organo, con i loro drammatici passaggi rapsodici, le mutevoli trame e gli abbellimenti dal suono improvvisativo, fanno pieno uso del nome appropriato stylus phantasticus, uno stile liberamente improvvisato favorito dagli organisti della Germania settentrionale in quel periodo, che Buxtehude spesso giustapponeva a brevi sezioni contrastanti di contrappunto imitativo. I suoi altri lavori per tastiera includono canzonas, impostazioni corali, suite e set di variazioni.

Sebbene la posizione di Buxtehude a Lubecca non gli richiedesse di scrivere musica vocale, compose più opere per voce che per tastiera o ensemble da camera. I due principali generi vocali che predilige erano il concerto sacro e l'aria, entrambi sviluppati in precedenza in Germania da Michael Praetorius (1571–1621), Schütz e altri. I concerti vocali di Buxtehude sono impostati principalmente su testi biblici in tedesco e latino, e la maggior parte delle arie all'interno di queste opere hanno testi strofici. Molti concerti iniziano con un movimento strumentale e si concludono con un "Alleluia" o "Amen" altamente strutturato. Le sue altre opere vocali includono impostazioni corali e cantate, la maggior parte delle quali sono impostazioni a quattro voci basate su una melodia inno luterana preesistente.

Con il rinnovato interesse per la musica antica negli ultimi decenni, così come l'attenzione riservata alle sue composizioni di JS Bach, Handel e altri compositori, a Buxtehude è stato assicurato un posto permanente nel repertorio organo e vocale.