Buñuel, luis (1900-1983)

Regista spagnolo.

Luis Buñuel è nato all'inizio del XX secolo ad Aragón, in Spagna, in una famiglia benestante della classe media. Fin da bambino era affascinato dalla fantastica qualità spettrale dei film; nella sua autobiografia, racconta il piacere di guardare le ombre proiettate su un lenzuolo appeso per catturare la luce di una lanterna magica. A diciassette anni, Buñuel andò a Madrid e trascorse i sette anni successivi studiando e vivendo alla Residencia de Estudiantes, dove incontrò, tra gli altri, il drammaturgo e poeta Federico García Lorca, lo scrittore Ramón de la Serna e il pittore Salvador Dalí.

Buñuel si trasferì a Parigi nel 1925, cosa che gli aprì il mondo della vita intellettuale francese e, soprattutto, del cinema: il film che lo ispirò a diventare un regista fu Destino (1921), diretto da Fritz Lang. Si è iscritto al corso di recitazione di Jean Epstein e si è fatto strada a lavorare ai film di Epstein Mauprat (1926) e La caduta della casa degli Usher (1928), per il quale Buñuel è accreditato come assistente. Nel 1929 Buñuel realizzò il suo primo film con Salvador Dalí (1904–1989). Le immagini strane e spesso sconnesse di Un cane andaluso (Un cane andaluso) sono stati ispirati dai sogni di Buñuel e Dalí, e il film di diciassette minuti è stato un succès de scandale a Parigi. Sebbene Buñuel abbia spesso indicato la teoria dell'inconscio di Sigmund Freud come un'influenza chiave, ha rifiutato l'idea che i suoi film fossero di per sé psicoanalitici o addirittura analizzabili razionalmente. Tuttavia, lo stile cinematografico di Buñuel gioca costantemente con motivi che risuonano con il pensiero psicoanalitico, tra cui ripetizione, fantasia, sogni, repressione, feticci e ogni sorta di perversità. In realtà, ha rifiutato con insistenza di essere caratterizzato come sposatore di qualsiasi "scuola" di pensiero, riferendosi a se stesso come un "fanatico antifanatico".

Il secondo film di Buñuel, l'età d'oro (1930; L'età dell'oro), ha cementato la sua affinità con i surrealisti francesi e, insieme a Un cane andaluso, è il film più facilmente associato al movimento surrealista. Sebbene Dalí sia accreditato come coautore della sceneggiatura, è stato molto meno coinvolto nella realizzazione l'età d'oro di quello con cui era stato Un cane andaluso, e in esso vediamo molti elementi che sarebbero noti come distintamente "buñueliani": un senso di gioiosa rivoluzione, uno sforzo per épater les bourgeois (scuotere le convenzioni della classe media), immagini fantastiche, frammentate, oniriche e improvvise esplosioni di violenza.

Dopo aver flirtato brevemente con una carriera a Hollywood, Buñuel si è rivolto a uno stile cinematografico quasi documentario con la sua rappresentazione della vita dei poveri spagnoli rurali in Terra senza pane (1932). Sebbene si discosti in molti modi dall'estetica frammentata del surrealismo, è ancora satiricamente ironico (i surrealisti lo chiamavano humor nero), poiché la narrazione della voce fuori campo non corrisponde alle immagini e lo spettatore è costretto a mettere in dubbio la sua autorità. Il suono e la musica sono estremamente importanti nei film di Buñuel: spesso abbina la musica classica canonica a scene tabù o perverse. Inoltre utilizza spesso il suono contrappuntistico, in cui il suono e l'immagine si scontrano, al contrario del suono diretto, che corrisponde esattamente all'azione nell'immagine.

Subito dopo la fine della guerra civile spagnola, Buñuel tornò negli Stati Uniti, dove lavorò per il Museum of Modern Art. Quando la notizia dei suoi film precedenti raggiunse gli Stati Uniti, tuttavia, Buñuel si trovò una persona non grata, poiché era considerato troppo radicale per la delicata atmosfera politica degli Stati Uniti negli anni '1940. Buñuel si è trasferito in Messico, dove ha stretto una partnership con il produttore Óscar Dancigers e ha iniziato di nuovo a girare film. Nel 1950 ha rilasciato Los olvidados (Il giovane e il dannato), che allena fermamente i suoi occhi sulla povera gioventù di Città del Messico e che ha vinto a Buñuel il premio per il miglior regista al Festival di Cannes. Come la maggior parte dei film di Buñuel, Los olvidados lavora per abbattere l'opposizione binaria tra oppressore e vittima. Non ci sono vittime nel senso puro di Buñuel, solo persone che cercano disperatamente di sopravvivere in un mondo malevolo e assurdo.

Per il resto degli anni '1950, Buñuel rimase in Messico a girare film con Dancigers. Molti sembrano essere melodrammi convenzionali. Eppure anche questi film contengono elementi tipicamente "buñueliani": ad esempio, in La vita criminale di Archibaldo de la Cruz (1955), un esilarante invio di film noir, vediamo la predilezione di Buñuel per mettere insieme tutti i prestanome dell'autorità - il clero, i militari e la polizia - al fine di smascherare la loro assurdità e quindi mettere nuovamente in discussione la loro autorità.

Nel 1961 Buñuel fu invitato a tornare in Spagna dal generale Francisco Franco (1892–1975), che voleva rinvigorire l'arte e la cultura spagnola. Ribelle come sempre, Buñuel ha colto l'occasione per fare Viridiana (1961), successivamente bandito in Spagna per blasfemia, nonostante il successo mondiale (quell'anno vinse la Palma d'Oro al Festival di Cannes). In Viridiana, Buñuel è interessato non solo ai misteri e alle ipocrisie della religione, ma anche alla natura teatrale del potere, sia che si trovi nella chiesa, nel governo o nel capo di una famiglia. Viridiana esplora anche la natura della trasgressione: lo zio patriarca Eduardo si uccide perché crede di aver offeso Viridiana con i suoi pensieri salaci. Questo è anche il punto di Archibaldo de la Cruz, in cui il capo della polizia dice infine ad Archie consolante che la polizia non può arrestare una persona per aver augurato la morte di qualcuno, ma solo per aver commesso l'atto di omicidio.

Dopo la sua debacle in Spagna, Buñuel iniziò una lunga e intensamente produttiva collaborazione con Jean-Claude Carrière (nato nel 1931), suo sceneggiatore fino alla morte di Buñuel nel 1983. Insieme realizzarono Diario di una cameriera (1964), in cui la "normalità" borghese è mostrata come una forza oppressiva, opprimente, un fragile contenitore per le torbide perversioni dell'umanità. Diario è stata seguita nel 1967 da Belle del giorno (il suo più grande successo commerciale, interpretato da Catherine Deneuve), un film ancora una volta incentrato sulle fantasie perverse nascoste sotto la superficie della seria vita borghese. Il cinema di Buñuel si presta a un approccio d'autore: per quanto diversi per stile, genere, geografia e periodo di tempo siano i film, ci sono praticamente sempre "firme" che li rendono riconoscibili come quelli di Buñuel. È tornato all'atmosfera onirica dei suoi primi film, e come tale la fine degli anni '1960 e l'inizio degli anni '1970 sono noti come la sua seconda fase surrealista. Sembrava alternare due dei suoi soggetti preferiti, la religione e la borghesia, in La via Lattea (1969) Il fascino discreto della borghesia (1972), e Il fantasma della libertà (1974). C'è qualcosa di spassosamente libero e allo stesso tempo serio nella sua critica agli edifici religiosi e socioculturali che strutturano le nostre vite, e il costante sforzo di Buñuel di sperimentare e spingere i confini di ciò che è cinematicamente possibile lo ha reso uno dei più influenti registi nella storia del cinema. Nel suo film finale, Quell'oscuro oggetto del desiderio (1977), Buñuel usa due diverse attrici per lo stesso ruolo - ha affermato che è stata una sua decisione capricciosa, ma sottolinea brillantemente la natura effimera del desiderio e quanto sia difficile vederne un altro prima di noi.