Braque, georges (1882-1963)

Pittore francese che, insieme a Pablo Picasso, ha sviluppato il cubismo.

Georges Braque nacque ad Argenteuilsur-Seine, una piccola comunità vicino a Parigi, in un'epoca in cui l'arte moderna era associata a Claude Monet e all'impressionismo sia a Parigi che a Le Havre, dove la sua famiglia si stabilì nel 1890. Braque lasciò la scuola secondaria piuttosto presto per entrare in apprendistato prima con suo padre, un pittore edile e artista dilettante, e successivamente con un pittore decorativo di nome Roney. Allo stesso tempo frequenta corsi serali all'É cole des Beaux-Arts di Le Havre e prende lezioni di flauto con il fratello di Raoul Dufy. Nel 1900 si trasferisce a Parigi dove prosegue il suo apprendistato presso Laberthe e frequenta i corsi tenuti nello Studio Municipale di Batignolles. Dopo il servizio militare nel 1901 a Le Havre, i suoi genitori accettarono di consentirgli di dedicarsi esclusivamente alla pittura.

A Parigi, Braque si iscrisse nel 1902 all'Académie Humbert prima di andare per un po 'all'É cole des Beaux-Arts della città. Nel 1905 al Salon d'Automne scopre il fauvismo, tecnica che perfeziona con l'aiuto del pittore Othon Friesz, anch'egli di Le Havre. La primavera successiva si unì a suo padre, Friesz e Raoul Dufy per fondare il Cercle de l'Art Moderne du Havre. Fu quindi in maniera "fauviana" che allestì la sua prima mostra nel 1906, al ventitreesimo Salon des Indépendents.

Un anno dopo, tuttavia, Braque fu affascinato dai dipinti di Paul Cézanne in una retrospettiva al Salon d'Automne. Subito dopo ha completato la sua prima versione di Estaque Viaduct (1907), che segnala il suo passaggio dal fauvismo a uno stile più influenzato da Cézanne. Durante questo periodo Guillaume Apollinaire lo presentò a Pablo Picasso, che aveva appena finito Le signore di Avignone. Braque in questo momento aveva iniziato il suo Grande nudo (terminato nel 1908), un'opera la cui influenza Cézannien contrastava Les Demoiselles d'Avignon, che era segnato più dal primitivismo.

Nel 1908 una serie di paesaggi di Braque rifiutati dal Salon d'Automne fu esposta alla galleria Kahnweiler. Per denigrare le opere, il critico Louis Vauxcelles le descrisse come mazzi di "cubi", da cui il termine cubismo. Da quell'anno in poi, gli sforzi artistici di Braque si svilupparono in tandem con quelli di Picasso, con il quale ha stretto un'amicizia duratura. Insieme avrebbero dato vita al cubismo.

Nel 1911 Braque si unì a Picasso a Céret, dove usò per la prima volta lettere stampate, nella sua pittura Il portoghese. L'anno successivo ha aggiunto sabbia e segatura alle sue opere, oltre a pezzi di carta da parati "finto legno". Con Picasso ha inventato l'uso del collage nell'arte moderna. Nel 1912 Braque sposò Marcelle Lapré e la portò con sé e Picasso a Marsiglia, dove acquistarono maschere e statuette africane.

Nel 1914 scoppiò la prima guerra mondiale e Braque fu mobilitato insieme al 224 ° reggimento di fanteria. Picasso ha accompagnato il suo amico in uniforme alla stazione di Avignone, dove il loro dialogo reciproco di molti anni si è concluso. Un anno dopo Braque subì il trapianto per gravi ferite alla testa e dopo la convalescenza non tornò al fronte. Nel dicembre 1917 pubblica sulla rivista le sue "Pensées et réflexions sur la peinture" (Pensieri e riflessioni sulla pittura) Nord Sud, dove ha sostenuto che ciò che spiega il progresso artistico è più una conoscenza dei limiti del linguaggio artistico che la sua estensione. Iniziò quindi a rimodellare il suo lavoro precedente riconciliando la geometria del cubismo con la linea curva, aprendo così la strada al suo salto nella pittura dei nudi su larga scala in stile classico noti come Canephores e, più tardi, paesaggi marini su scala ridotta . Questo periodo lo porterà nel 1929 a prendere residenza parziale a Varengeville-sur-Mer vicino a Dieppe, dove mantenne una casa e uno studio.

Negli anni '1920 Braque muove i primi passi nel mondo del teatro realizzando le decorazioni per la produzione dei Ballets Russes di Lo sfortunato (1924), tra gli altri. Il suo lavoro ha ricevuto riconoscimenti internazionali nel decennio successivo con una retrospettiva alla Kunsthalle di Basilea, in Svizzera (1933) e un'altra negli Stati Uniti (1939-1940). Durante l'Occupazione, che trascorse a Parigi, approfondì i temi evidenti nei suoi "Interiors", che sarebbero stati seguiti, dopo la Liberazione, dalla serie "Billiards".

Ulteriori riconoscimenti sarebbero seguiti nel 1948 con la pubblicazione di Taccuino di Georges Braque: 1917-1947 e il Gran Premio della Pittura alla Biennale di Venezia. Le corrispondenze tra gli oggetti nelle sue opere divennero sempre più armoniche e furono presto affiancate dalla figura dell'uccello, come testimonia il soffitto decorativo della Sala Etrusca del Louvre (1953). Nel 1961, in occasione del suo ottantesimo compleanno, il suo studio fu demolito e ricostruito nella sua interezza nella Galleria Mollien del Louvre, un onore inaudito per un artista vivente. André Malraux gli ha concesso un altro privilegio eccezionale alla sua morte nel 1963 pronunciando un elogio in suo onore davanti al colonnato del Louvre.