Boulez, pierre (nato nel 1925)

Compositore francese e figura influente nella musica d'avanguardia francese.

Molta musica in Francia durante la prima metà del XX secolo ha sofferto di quella che potremmo chiamare una "bellezza post-Debussy" (Francis Poulenc, Jean Françaix) o un'atmosfera leggera e frizzante del cabaret (Darius Milhaud [1892–1974]) . La situazione è cambiata quando Messiaen e Pierre Boulez hanno introdotto tecniche d'avanguardia nella musica francese. Boulez si iscrisse al corso di armonia di Messiaen nel 1944 al Conservatorio di Parigi e con René Leibowitz studiò i metodi di composizione a dodici toni (seriali) di Arnold Schoenberg. Entrambi gli studi hanno influenzato lo stile della sua Sonata per pianoforte n. 1 (1946), un brano in dodici toni (seriale) con schemi ritmici e melodici ricorrenti. Eppure la trama, più densa di quella di Schoenberg o di Anton Webern, ricorda più da vicino quella di Messiaen. Dopo che Messiaen ha composto Modalità di valori e intensità (1949), Boulez prese la serie di altezze, durate, attacchi e dinamiche di quel compositore e aggiunse una rigida organizzazione a dodici toni, integrando così tutti questi elementi per serializzazione.

SERIALISMO INTEGRALE

Lo stile seriale integrale di Boulez è evidente nelle sue Structures for Two Pianos (1951–1952). La prima sezione (Ia) è il movimento più strettamente seriale, con solo poche decisioni prese dal compositore. (Nel ventunesimo secolo, probabilmente poteva essere fatto da un computer.) La terza sezione (Ic), che scrisse in seguito, contiene ancora un serialismo integrale rigoroso, ma è più inventiva e ha una maggiore varietà di suoni. Con Ib, Boulez iniziò ad allentare il suo rigoroso stile seriale. Ha quindi riordinato i movimenti per dare quella che chiama "un'impressione antievoluzionaria al tutto". Boulez in seguito vide un '"assurdità" in questo rigoroso metodo seriale e così rilassò ulteriormente questo approccio Il martello senza padrone (1954), per voce e strumenti vari. Dice che quando ha iniziato questo pezzo, stava già cominciando ad andare oltre il rigoroso serialismo, "per cercare di rendere la disciplina molto flessibile".

Questa flessibilità ha poi portato ai suoi lavori aleatori. La parola rischio letteralmente significa caso, ma in questo contesto si avvicina di più alla scelta. Boulez è stato influenzato dalla poesia di Stéphane Mallarmé "Un coup de dés", che ha una tipografia diversa per versi diversi. Puoi leggerlo direttamente o seguire lo stesso carattere e ignorare gli altri. Boulez applica una procedura simile alla sua Sonata per pianoforte n. 3 (1957), che assume forme diverse in momenti diversi. È un po 'come un cellulare di Alexander Calder (1898-1976) che ha un numero fisso di componenti, ma cambia la sua forma complessiva a seconda dei movimenti casuali (ad esempio, la direzione del vento) o della posizione dell'osservatore.

Un movimento, "Trope", ha quattro sezioni - "Glose", "Commentaire", "Texte" e "Parenthèse" - ma poiché la partitura è rilegata a spirale, un esecutore può iniziare con qualsiasi sezione. "Commentaire" è stampato in due posizioni diverse, consentendo all'esecutore di riprodurlo la prima volta o di attendere fino alla seconda. Situazioni simili si verificano se si inizia con una delle altre sezioni. Inoltre, "Parenthèse" e "Commentaire" contengono passaggi tra parentesi, che possono essere riprodotti o omessi. Il secondo movimento, "Constellation-Miroir", consiste di molti frammenti con una certa libertà di ordine, un po 'come quello di Karlheinz Stockhausen Brani per pianoforte XI. I dispositivi aleatorici appaiono anche in Structures for Two Pianos, Book 2 (1961); Shard-Multiple (1965); e Aree II (1969).

MUSICA ELETTRONICA

Fino agli anni '1970, Boulez ha mostrato scarso interesse per la musica elettronica. Studia su un singolo suono con Studio su sette suoni (1951–1952) furono i primi esperimenti elettronici, prodotti all'incirca all'epoca come i due elettronici di Stockhausen Studi. Ha incorporato una traccia del nastro con Poesia per il potere (1958) ma non continuò in questa direzione a causa della limitata tecnologia elettronica dell'epoca. Poi nel 1970 il presidente Georges Pompidou chiese a Boulez di organizzare un centro di ricerca musicale, l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM). Quando fu inaugurato nel 1977, la tecnologia elettronica era migliorata, soprattutto grazie ai progressi nei computer, e Boulez compose diversi nuovi lavori che incorporavano le più recenti possibilità di suono elettronico, in particolare ... esplosivo fisso ... (1972–1974, rev.1991–1993). Risposta (1980-1984) utilizza la manipolazione dal vivo di suoni elettronici.

CONDUTTORE, AUTORE E INSEGNANTE

La produzione compositiva di Boulez è rallentata un po 'quando ha perseguito il suo interesse per la direzione d'orchestra. Ha diretto concerti della sua musica negli anni '1950 ed è diventato direttore ospite principale della Cleveland Orchestra nel 1967 e della Chicago Symphony Orchestra nel 1995. È stato il direttore principale della BBC Symphony Orchestra nel 1971 e direttore musicale della New York Philharmonic da Dal 1971 al 1978. Le sue registrazioni con varie orchestre negli ultimi decenni del XX secolo hanno ricevuto un grande successo di critica. Ha anche scritto diversi articoli e molte delle sue interviste sono state pubblicate. Negli anni '1950 e '1960 ha insegnato composizione a Darmstadt, in Germania, ed è stato professore in visita presso l'Università di Harvard nel 1963. Per decenni è stato una forza importante nella musica francese.