Berlioz, Ettore

Berlioz, hector (1803–1869), compositore e scrittore francese.

Louis-Hector Berlioz è nato a La Côte-St.-André nel reparto dell'Isère nel sud-est della Francia, il primo di sei figli nati da Louis-Joseph (un medico) e Marie-Antoinette (nata Marmion) Berlioz.

Berlioz era una personalità affascinante e intrigante, un compositore fantasioso e innovativo e un critico musicale e giornalista colto e perspicace. Gran parte della sua reputazione si basa sulla sua gestione innovativa dei molti colori dell'orchestra, e il suo trattato sull'orchestrazione rimane un testo importante nel campo. Per molti, rimane il rappresentante per eccellenza dell'era romantica, poiché la sua musica riflette i temi di base del romanticismo: i classici, le opere di Shakespeare, l'amore, la natura e il soprannaturale. La sua musica, molto originale per concetto, struttura e varietà di processi musicali, era diversa da qualsiasi altra ai suoi tempi e non era sempre compresa o apprezzata, anche da alcuni compositori e musicisti contemporanei.

Suo padre si occupò della sua prima educazione, compresi gli studi in letteratura francese e latina, che avrebbero entrambi influenzato in modo significativo le sue composizioni e scritti in prosa. La sua formazione musicale era del tutto diversa da quella dei primi compositori; insegnò da solo la teoria musicale di base e suo padre gli diede istruzioni musicali sul flauto e la chitarra, ma non aveva praticamente alcuna formazione o competenza sugli strumenti abituali, come il pianoforte.

Dopo aver conseguito una laurea nel 1821, fu inviato (contro la sua volontà) all'École de Médecine di Parigi, dove alla fine completò il laurea in fisica (1824). Tuttavia, la sua passione per la musica lo portò presto alla sua iscrizione al Conservatoire de Musique, con costernazione della sua famiglia, che sperava che avrebbe seguito il percorso del padre in medicina. A quel punto aveva pubblicato diversi lavori musicali e alcuni scritti sulla musica, ma la sua natura ribelle lo lasciò continuamente in contrasto con il conservatorismo musicale della facoltà.

Dopo diversi tentativi falliti, Berlioz ha finalmente vinto l'ambito Prix de Rome, che ha portato al completamento del suo Fantastica sinfonia:Episodio della vita di un artista (1830; Fantastic Symphony: Episode in the Life of an Artist). La sinfonia è autobiografica, basata sulla sua appassionata infatuazione per l'attrice Harriet Smithson, della quale si innamorò a prima vista mentre assisteva a una pièce in cui appariva. Descrive i molti stati d'animo di una giovane artista che, in un impeto di Lo sconforto per la sua passione per una donna, prende un'overdose di oppio per porre fine alla sua vita. Il farmaco induce molte emozioni e delusioni, che vengono trasmesse brillantemente attraverso un'orchestrazione innovativa ed effetti armonici. I cinque movimenti dell'opera incorporano anche un tema musicale (il idea fissa o idea ossessiva) che subisce molte manipolazioni ritmiche, illustrando gli stati emotivi selvaggiamente conflittuali del giovane sull'amato. Berlioz ha distribuito un file Programma culturale, sociale e sportivo nel pomeriggio e sera (una descrizione scritta della storia) al pubblico; fino ad oggi, il termine programma musicale denota musica che tratta eventi storici o narrativi extramusicali.

La natura romantica di Berlioz è illustrata dai suoi numerosi interessi amorosi intensi e agonizzanti, fin dalla sua adolescenza. Poco dopo i suoi primi incontri con Harriet Smithson, ebbe una relazione di un anno con una bellissima (e apparentemente "accessibile") giovane pianista, Camille Moke. Ha proposto il matrimonio, ma questo non è servito a nulla, e lei ha scelto invece di sposare il famoso pianista Pleyel. L'eventuale matrimonio di Berlioz con Harriet (1834) produsse un figlio, ma si rivelò disastroso, in parte a causa della sua relazione con la cantante Marie Recio; anche il suo successivo matrimonio con lei (1854) non ebbe successo.

Gran parte della sua vita matura è stata trascorsa a dirigere concerti della musica sua e di altri compositori in tutta Europa ed è stato ampiamente riconosciuto in queste terre straniere. Ma, con sua frustrazione, ha avuto meno successo nel raggiungere il rispetto che meritava nel suo paese natale. Durante le sue numerose tournée, conobbe e fece amicizia con alcuni dei più importanti compositori dell'epoca - Robert Schumann, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Richard Wagner - e il famoso virtuoso del violino Niccolò Paganini.

Berlioz era da tempo afflitto da una condizione neurologica e nel 1864 la sua salute fisica ed emotiva iniziò a peggiorare. Pochi anni dopo aver completato e revisionato il suo Memorie (pubblicato postumo nel 1870; Memorie), morì a Parigi e fu sepolto nel cimitero di Montmartre. La sua tomba è stata migliorata durante il centenario della sua morte nel 1969 e la sua casa di famiglia a La Côte-St.-André è ora il sito del Musée Berlioz.

Le sue principali composizioni vocali includono: diverse opere, Benvenuto cellini (1838) I Troiani (1858; I troiani), E Beatrice e Bénédict (1862; Beatrice e Benedetto); una messa da requiem (1837); un oratorio di Natale, L'infanzia di Cristo (1856; L'infanzia di Cristo); un ciclo di canzoni, Le notti d'estate (1852; Notti d'estate); il Deum (1849); e una "Leggenda drammatica", La dannazione di Faust (1846; Dannazione di Faust).

Le sue principali opere orchestrali includono: Fantastica sinfonia (1830); Romeo e Giulietta (1839); Harold in Italia (1834; Harold in Italia); Sinfonia funebre e trionfale (1840; Gran Funerale e Sinfonia Trionfale); e diverse aperture di concerti, le più importanti delle quali sono Waverley (1828) Ho rosicchiato Lear (1831; Re Lear), Rob Roy (1831), e Il carnevale romano (1843; Carnevale Romano).

Altrettanto importanti sono i suoi numerosi scritti in prosa, che includono critiche ai concerti e commenti sulla scena musicale dei suoi giorni, molti dei quali suonano veri anche oggi. Ha sostenuto quei compositori che sentiva sposare i migliori valori e ideali musicali, e inveiva senza pietà su argomenti come l '"intrusione" del governo nelle arti, le molte idiosincrasie di artisti e manager, e la creduloneria e la volubilità del pubblico dei suoi giorni. Le sue critiche e osservazioni sono spesso pungenti e sarcastiche, ma ben informate ed erudite, e sono arricchite da frequenti riferimenti alla letteratura francese e classica.

I più importanti degli scritti pubblicati sono: Viaggio musicale in Germania e in Italia (1844; Viaggi musicali in Germania e in Italia); Serate d'orchestra (1852; Serate con l'Orchestra); il suo Memorie (pubblicato postumo nel 1870) e, ovviamente, il suo Ottimo trattato di strumentazione e orchestrazione moderne (1843; 2nd ed., 1855; Trattato di strumentazione e orchestrazione moderna).