Berg, albanese (1885-1935)

Compositore austriaco.

Alban Berg visse a Vienna in un'epoca in cui i suoi mentori musicali, Gustav Mahler e Arnold Schoenberg, cambiarono il corso della musica occidentale. Dopo Mahler, la musica di Berg riflette la sua vita e la società viennese contemporanea in "programmi" autobiografici codificati in simboli musicali. Dopo Schoenberg, Berg inizialmente scrisse musica tonale, poi musica non tonale dal 1908 e musica dodecafonica dal 1923. Lo stile compositivo di Berg è legato ma anche distinto dai suoi colleghi della "seconda scuola viennese", il suo insegnante Schoenberg e il suo compagno di studi Anton Webern. Berg ha raggiunto il successo nella sua vita, in particolare con la sua prima opera, Wozzeck (eseguito per la prima volta nel 1925), ma soffrì come altri con l'ascesa di Adolf Hitler. La sua produzione è relativamente piccola, con sette opere numerate e sette opere aggiuntive, ma ha avuto una grande influenza.

Nelle prime canzoni di Berg (fino al 1908), da cui il Sette prime canzoni (Sette canzoni iniziali) furono orchestrate nel 1928, impegnò la tradizione tedesca del lied. Si sviluppò rapidamente dopo che gli studi con Schoenberg iniziarono nel 1904; dopo gli studi strumentali preliminari, la Sonata per pianoforte, op. 1 (1907-1908), è un'opera in un movimento che riflette la consapevolezza di Berg della musica francese contemporanea. Il Quattro canzoni, operazione. 2, per voce e pianoforte (1909-1910; quattro canzoni) si spostano in un linguaggio non tonale nella quarta canzone, ma la conservazione degli aspetti ciclici della tonalità, incarnata nella progressione del "cerchio delle quinte" in cui le voci si muovono in cicli di stessi intervalli, è un filo conduttore che continua in tutta l'opera di Berg, in cicli non solo di altezza ma ritmo, ordine seriale e orchestrazione.

Quartetto d'archi a due movimenti di Berg, op. 3 (1910), è un insolito pezzo strumentale non tonale su larga scala; un'acclamata performance nel 1923 all'International Society for Contemporary Music Festival di Salisburgo fu un primo successo per Berg. Fu anche l'ultima opera scritta sotto la tutela di Schoenberg. Nel suo successivo Canzoni di Altenberg per voce e orchestra, op. 4 (1912) e Quattro pezzi per clarinetto e pianoforte, op. 5 (1913), Berg rifletteva le tendenze letterarie degli scrittori Karl Kraus e Peter Altenberg nella composizione di brani aforistici altamente condensati. Un'esecuzione abbreviata di due delle canzoni in uno scandaloso concerto nel marzo 1913, e un confronto con Schoenberg sulla natura delle sue opere recenti, fu seguito da un ritorno al carattere più sostanziale Tre pezzi per orchestra, op. 6 (1914-1915). Questi pezzi sono anche studi per Wozzeck, terminato nel 1922.

Il gioco frammentario di Georg Büchner Woyzeck (1837), adattato da Berg come Wozzeck, prefigurava molti degli aspetti dell'espressionismo, un movimento artistico in Germania all'inizio del XX secolo. La psicosi dell'antieroe, i maltrattamenti da parte della società, l'omicidio della sua amante Marie, il suicidio e il ciclo di vita che intrappola suo figlio sono tutti temi che risuonano con i tempi, come si riflette nell'arte contemporanea del pittore Oscar Kokoschka, tra gli altri. La storia del soldato oppresso rifletteva anche le esperienze personali di Berg nella prima guerra mondiale. La combinazione di Berg di forme strumentali e dramma è descritta nella sua conferenza sull'opera, tenuta prima di molte delle molte rappresentazioni.

I temi dell'ingiustizia cambiano nella sua seconda opera, Lulu (1927-1935), adattato dalle controverse commedie di Frank Wedekind Erdgeist (1895; Spirito della Terra) e Il vaso di Pandora (1904; vaso di Pandora) - al personaggio di Lulu, che inizia come una figura come Eliza Doolittle in Bernard Shaw Pigmalione ma diventa una forza sessuale e spirituale che incarna le paure e i desideri della società. Prendendo ispirazione dalla conferenza di Kraus su Wedekind Il vaso di Pandora nel 1905, Berg concepì i tre mariti di Lulu, le sue vittime nell'atto 1, che tornavano musicalmente a vendicarsi nell'atto 3 come suoi clienti quando era diventata una prostituta. Berg si inserisce come il figlio del dottor Schoen, il compositore Alwa, che, insieme alla contessa lesbica Geschwitz e ad altri amanti, cade sotto l'incantesimo di Lulu fino alla sua distruzione definitiva. Lulu muore per mano di Jack lo Squartatore nel misto finzione-realismo della storia. Berg imposta il dramma con palindromi musicali, file di caratteri in dodici toni derivati ​​da cicli seriali, moduli di ricerca associati ai personaggi e molti dettagli corrispondenti di tempo e orchestrazione.

Le opere dodici toni di Berg seguono le tendenze neoclassiche dell'epoca. Includono l'estensione Concerto da camera (1923-1925) e il secondo quartetto d'archi, il Lyric Suite (1925-1926), entrambi parzialmente in dodici toni, l'aria da concerto commissionata Il vino (1929), e il concerto per violino (1935), composto intorno al periodo di Lulu. Il concerto include un corale di JS Bach, "Es ist Genug" (È sufficiente), intessuto nel tessuto a dodici toni della fila a base triadica (Sol, Si bemolle, Re, Fa diesis, La, Do, Mi, Sol diesis, Si, Do diesis, Re diesis, Fa), come requiem pubblico per la figlia di Alma Mahler, ma anche come presagio della morte di Berg nel dicembre 1935.

La musica di Berg ha subito la censura negli anni '1950 influenzati da Webern e rinnovato il plauso nei successivi revival di ideali tonali e romantici. Il incompiuto Lulu è stato completato da Friedrich Cerha e presentato per la prima volta nella sua forma completa nel 1979. Dettagli rivelatori della vita di Berg, tra cui sua figlia Albine, nata nel 1902 da un domestico, il suo matrimonio con Helene Nahowski nel 1910 e una relazione con Hanna Fuchs-Robettin nel 1925 documentato in una partitura annotata del Lyric Suite scoperto da George Perle, attendono una biografia definitiva. La borsa di studio di Berg inizia con i suoi scritti, schizzi, lettere e analisi, scritti di Theodor Adorno e Hans Redlich e il lavoro di George Perle.