Bartolomé Bermejo

Il pittore Bartolomé Bermejo (attivo nel 1474-1498), che iniziò sotto l'influenza fiamminga, fu tra i primi artisti spagnoli a passare alla maniera rinascimentale italiana.

Il vero nome di Bartolomé Bermejo era probabilmente Bartolomé de Cárdenas. Si pensa che Bermejo, che significa rossastro, fosse un soprannome, ma ha firmato una delle sue opere in quel modo. Era nato a Cordova e alcuni studiosi ritengono che fosse ebreo a causa di un'iscrizione ebraica nella sua Cristo seduto sulla sua tomba e anche a causa dei tipi fisici in molti dei suoi dipinti.

Bermejo ha lavorato in Catalogna, Aragona e Valencia e potrebbe aver viaggiato nelle Fiandre, in Francia e in Italia poiché questi paesi sono una trinità di influenze distinguibili nella sua arte. Tuttavia, a pervadere le sue opere c'è un personaggio tutto suo: una miscela poetica di malinconia, serenità e grandezza.

La prima opera documentata di Bermejo è la pala d'altare che eseguì per la chiesa di S. Domingo de Silos a Daroca (1474-1477). Il pannello centrale, San Domenico di Silos (ora al Museo del Prado), combina realismo spagnolo e dettagli miniaturisti fiamminghi. Al naturalismo della fisionomia del santo si aggiunge un'espressione di enigmatica introspezione. L'imponente monumentalità della figura subordina la gamma di dettagli incredibilmente sontuosi e raffinati.

Sant'Engracia (ca. 1480) è stilisticamente distinguibile da San Domenico di Silos. Sebbene entrambi i santi siano in trono e non riescano a occupare i loro troni in modo convincente, la forma di Sant'Engracia, a differenza della figura corporalmente pesante di San Domenico, risponde allo schema lineare ascendente di una sottile curva a S rovesciata. Paradossalmente, la sua forma senza peso è avvolta da indumenti pesanti e voluminosi attraverso i quali sembra emergere come metafora visiva della trascendenza dell'anima. Il suo viso è impersonale, adorabile e remoto. Il suo trono è semplificato, privo di minuzie fiamminghe di ornamento.

Sebbene la prima arte di Bermejo sia stata fortemente influenzata dai fiamminghi nei suoi ritmi di panneggio, lussureggiante ornato e dettagli minuti, nei suoi ritratti di persone reali il chiaroscuro facciale (valori chiari e scuri) è dolcemente graduato e, combinato con la profondità del sentimento nel espressioni, conferisce una profondità emotiva che è distintamente spagnola. Un esempio di questa combinazione di attributi è il donatore in San Michele (circa 1472).

Bermejo ha firmato la Pietà con San Girolamo e il Canonico Lluis Desplà (1490) "Opus Bartholomei Vermeio Cordubensis" (Opera di Bartolomé Bermejo, Cordovan). Lo stile di quest'opera sostiene fortemente che conosceva l'arte di Giovanni Bellini e della scuola veneziana in generale. La scena è pervasa da un'atmosfera palpabile che ammorbidisce tutto ciò che avvolge in un idealismo italianizzato. Il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo sono intrecciati in una tremenda e unificata recessione nello spazio. Altre opere di Bermejo sono Santa Catalina (1478 ca.), con paesaggio fiammingo e scena cittadina; il Madonna con Bambino e donatore (1485 ca.), a fondo bellinesco; e Santa Veronica (1498).

Si ritiene che Bermejo morì intorno al 1500. Aveva due seguaci, Martin Bernat e Miguel Jiménez, e la sua arte influenzò numerosi artisti a Valencia e in Aragona.

Ulteriori letture

Una fonte informativa su Bermejo in inglese è Chandler R. Post, Una storia della pittura spagnola (14 voll., 1930-1966). Le migliori fonti sono in spagnolo.

Fonti aggiuntive

Giovane, Eric, Bartolome Bermejo: il grande maestro ispano-fiammingo, Londra: Elek, 1975. □