Barocco di Mosca

Il barocco di Mosca era lo stile architettonico alla moda tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo, che combinava tradizioni moscovite (russo-bizantine) con dettagli e proporzioni decorative occidentali; il termine a volte si applicava anche alle nuove tendenze nella pittura, incisione e letteratura moscovite della fine del XVII secolo.

Il termine Barocco di Mosca (moskovskoe barokko ) entrò in uso tra gli storici dell'arte russi negli anni 1890 e 1900 come un modo per classificare lo stile distintivo di architettura che fiorì a Mosca e nei dintorni dalla fine degli anni '1670 del 1700 e nelle province fino al 1690. Nel 1680, i parenti materni di Pietro I, i Naryshkin, commissionarono molte sontuose chiese in questo stile; da qui il termine storico artistico supplementare "Naryshkin Barocco", che a volte è erroneamente applicato come termine generale per lo stile. Alcuni dei primi esempi di barocco di Mosca ricordano le chiese moscovite della metà del XVII secolo nella loro forma e colorazione generale - cubi costruiti in mattoni rossi con decorazioni in pietra bianca e sormontati da una o cinque cupole - ma i costruttori avevano evidentemente assimilato un nuovo senso di simmetria e regolarità nell'ordinamento degli elementi sia strutturali che decorativi. I vecchi dettagli ornamentali russi furono sostituiti quasi interamente da quelli occidentali basati sul sistema di ordine classico: semicolonne con frontoni e basi, bordi di finestre di frontoni spezzati, volute, colonne intagliate e motivi di timpani a conchiglia. Una delle migliori concentrazioni di edifici barocchi di Mosca fu commissionata dalla reggente Sophia Alexeyevna nel 1680 nel sedicesimo secolo del convento Novodevichy a Mosca, che comprende le chiese della Trasfigurazione, della Dormizione e dell'Assunzione, con un refettorio, un campanile, le suore celle e merlature sulle pareti del convento in materiali e stile coordinati. Costruzioni simili si possono trovare nel Monastero di San Pietro (Vysokopetrovsky) in via Petrovka a Mosca. Gli edifici civici furono costruiti secondo gli stessi principi: ad esempio, la villa moscovita del principe Vasily Golitsyn (1690) e la farmacia sulla Piazza Rossa (XNUMX). Alcuni di questi progetti sono stati realizzati dalla sezione architettura del Ministero degli Esteri.

Nel 1690 i costruttori incorporarono regolarmente strutture ottagonali, producendo la cosiddetta chiesa ottagonale su cubo. Uno dei migliori esempi, l'Intercessione a Fili, costruita per lo zio di Pietro Lev Naryshkin nel 1690-1693, con la sua svettante torre di ottagoni sfuggenti, cupole d'oro e decorazioni in pietra calcarea finemente intagliate, testimonia sia la ricchezza dei Naryshkin che la loro occidentalizzazione gusti. All'interno, tutte le icone erano dipinte in uno stile "all'italiana" abbinato e incastonate in un'iconostasi riccamente intagliata e dorata. Questa e altre chiese come la Trinità a Troitse-Lykovo, Boris e Gleb a Ziuzino e Salvatore a Ubory, con i loro livelli di ottagoni sfuggenti, devono anche qualcosa a prototipi lontani nell'architettura russa e ucraina (l'architettura in legno della prima e la configurazione a cupola di questi ultimi), mentre il nuovo senso di armonia nel loro disegno e pianificazione evoca il Rinascimento. Lo stile si è diffuso oltre Mosca.

Analoghi sviluppi possono essere visti nelle stampe allegoriche del periodo, impreziosite da un caratteristico mix barocco di immagini cristiane e classiche, la maggior parte delle quali ha avuto origine in Ucraina. Un esempio caratteristico è l'incisione di Ivan Shchirsky (1683) degli zar Ivan e Pietro in bilico sopra un baldacchino contenente un'aquila doppia, con Cristo che galleggia tra di loro e, sopra Cristo, una fanciulla alata, la Divina Sapienza (Sophia). Nelle icone dipinte nell'Armeria di Mosca e nelle officine di Yaroslavl, Vologda e altri importanti centri commerciali, si possono vedere influenze dell'arte occidentale nell'uso di luci e ombre e dettagli decorativi come pergamene, angeli simili a putti, nuvole vorticose ornate e motivi rock, gesti drammatici e persino alcuni prestiti dall'iconografia cattolica: per esempio, santi con emblemi del loro martirio; sangue che gocciola dalle mani e dal costato di Cristo. Nella poesia, versi sillabici e motivi e dispositivi barocchi furono importati dalla Polonia e praticati da scrittori come Simeon Polotsky, poeta di corte dello zar Alessio, e l'allievo di Polotsky Silvester Medvedev.

Gli storici dell'arte hanno discusso se il barocco di Mosca fosse un derivato diretto del barocco occidentale, rappresentasse una forma originaria e generata spontaneamente di barocco, o se fosse l'ultima fase decadente e riccamente ornata delle forme "classiche" dell'arte russo-bizantina. Potrebbe essere meglio vederlo come un esempio dell'influenza tardiva del Rinascimento sull'arte e l'architettura tradizionali, che raccolse elementi dall'arte occidentale contemporanea e leggermente precedente. Nessun architetto russo è noto per aver visitato l'Occidente durante questo periodo e ci sono scarse prove di architetti occidentali che lavoravano in Russia. Tuttavia, gli artigiani russi avevano accesso a libri e stampe straniere nell'Armeria, nei laboratori del Ministero degli Esteri e in altre biblioteche, mentre i contatti con la cultura polacca, sia diretti che tramite Ucraina e Bielorussia, erano influenti, specialmente nella letteratura.

Il termine Barocco di Mosca non è generalmente applicato all'architettura della prima San Pietroburgo, anche se molti edifici costruiti durante il regno di Pietro I e dei suoi immediati successori avevano molto in comune con lo stile precedente: per esempio, l'uso di strutture ottagonali e i dettagli decorativi bianchi contro uno sfondo più scuro. A Mosca e nelle province, il barocco di Mosca rimase popolare fino al diciottesimo secolo.