Anguissola, sofonisba (c. 1532-1625)

Anguissola, sofonisba (c. 1532–1625), ritrattista italiano. Figlia di Amilcare Anguissola e Bianca Ponzone di Cremona, Sofonisba Anguissola ha goduto di riconoscimenti internazionali durante la sua vita. Nella storia dell'arte il suo nome è apparso con regolarità da quando Marco Girolamo Vida l'ha annoverata, a quindici anni, tra i pittori più significativi del Lettere Verona XNUMX di Pavia in contenzioso contro il governo (1550), e Giorgio Vasari la lodò come "miracolosa" nella seconda edizione del Le vite dei più eminenti pittori, scultori e architetti (1568). Le sue opere conosciute includono piccole immagini devozionali, come il sacra Famiglia (1559, Accademia Carrara, Begamo); numerosi ritratti, come quelli a grandezza naturale Ritratto di Isabel Valoise (circa 1565, Prado, Madrid); più di una dozzina di autoritratti, che risalgono principalmente alla sua giovinezza; e dipinti e disegni finiti della sua famiglia. All'interno di questo corpus, le immagini che ritraggono la sua famiglia hanno un significato speciale. L'intimità, l'arguzia e la spontaneità catturata visti in dipinti come Le sorelle dell'artista che giocano a scacchi (c.1555, Museo Nazionale, Poznań) e il disegno Ragazza che insegna ad una donna anziana l'alfabeto (metà degli anni Cinquanta, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Firenze), furono senza precedenti, facendo di Anguissola l'innovatore di quello che è diventato "il pezzo di conversazione".

Sofonisba Anguissola era la più anziana in una famiglia di sei figlie e un figlio. È stato ragionevolmente suggerito che suo padre, che è diventato il suo più ambizioso promotore, abbia deciso di fornire a lei e alle sue sorelle un'istruzione umanistica e una formazione artistica nella speranza di alleviare parte della tensione monetaria del finanziamento di sei doti. La logica, che si è dimostrata corretta, era che l'eccezionalità delle artiste garantiva la rarità e l'appetibilità del loro lavoro. Nella sua prima adolescenza, Sofonisba, insieme alla sorella Elena (morta dopo il 1584), fu inviata a studiare pittura con Bernardino Campi. Se l'associazione, durata dal c. 1546–1549, non era tipicamente quella di apprendista da maestro ma assomigliava più al rapporto tra ospite pagante e ospite didattico, l'attuale formazione artistica ricevuta da Anguissola sembra aver seguito linee convenzionali. Le furono insegnati i fondamenti dei materiali e delle tecniche e incaricato di copiare le opere del suo insegnante e di altri maestri. La piccola tavola di Anguissola raffigurante il Pietà (dopo il 1560, Pinacoteca Brera, Milano), che dipende chiaramente da Campi Deposizione (Pinacoteca Brera, Milano), oltre a lei Madonna che allatta (1588, Szepmusveseti Muzeum, Budapest), che riproduce lo stile e la composizione delle opere del maestro genovese Luca Cambiaso, indicano che continuò ad apprendere in questo modo molto tempo dopo la sua partenza dalla bottega di Campi e anche dopo il successivo periodo di studio (1549 –C. 1552) con Benardino Gatti (1495–1576), detto Il Sojaro, era terminato.

Durante questo periodo, il padre di Anguissola corrispondeva a una serie di influenti umanisti e potenziali mecenati. Le lettere esistenti a Michelangelo Buonarroti rivelano lo zelo di Amilcare Anguissola nel cercare la migliore guida possibile per la figlia artista. In una lettera, datata 7 maggio 1557, ringrazia il grande maestro per l '"innata cortesia e bontà" che lo ha spinto "in passato a introdurla all'arte" e chiede a Michelangelo "di guidarla di nuovo". Sebbene nessuna immagine sia stata identificata in modo sicuro con questa corrispondenza, il disegno di Anguissola Asdrubale morso da un gambero di fiume (fine anni Cinquanta, Museo di Campodimonte, Napoli), dal 1550 lega il suo nome a quello di Michelangelo. A questo decennio risalgono un numero considerevole di autoritratti di Anguissola. Questi lavori, di scala molto piccola e di tonalità cupa, erano con ogni probabilità regali promozionali. Sofonisba si presenta alla tastiera, seduta davanti a un cavalletto con in mano pennello e tavolozza, e anche come soggetto di un ritratto dipinto dal suo primo maestro, Bernardino Campi. Sia attraverso gli sforzi di suo padre, la diffusione dei suoi autoritratti, o entrambi, la fama di Anguissola si diffuse dentro e fuori i confini della penisola italiana. I suoi dipinti furono richiesti e successivamente entrati nelle collezioni di Papa Giulio III e membri delle famiglie Estense, Farnese, Medici e Borghese.

Nel 1559 Anguissola entrò nella corte spagnola come dama di compagnia e ritrattista della regina Isabella di Valois. Rimase in Spagna fino al 1573, condividendo con Anthonis Mor e Alonso Sánchez Coello il prestigio di essere membro del triumvirato dei pittori di corte spagnoli. Mentre Anguissola eseguiva alcuni pannelli devozionali durante il suo mandato in Spagna, la maggior parte del suo tempo era dedicata alla pittura di ritratti di membri della corte reale e della famiglia. In linea con il decoro del gusto cortese e riflettendo l'austerità del clima religioso, questi ritratti, come quelli di Mor e Coello, sono caratterizzati da una moderazione quasi stereotipata nella composizione, nel colore e nella luce. Nonostante la formalità riservata, l'eleganza equilibrata e la rigidità quasi pietrificata dei soggetti spagnoli di Anguissola, le fisionomie che ha registrato rivelano personalità distintive. A questo proposito, sono chiaramente evidenti le radici di Anguissola nella tradizione lombarda, in particolare la fusione mimetica di un crudo naturalismo con uno stile calcolato reso popolare da Moretto da Brescia e Giovanni Moroni.

Qualche tempo dopo l'agosto del 1569 e per l'intervento del re Filippo II di Spagna, Anguissola sposò Don Fabrizio de Moncado, fratello del viceré di Sicilia. Dopo il suo ritorno in Italia nel 1573, risiede a Palermo. Nel 1579 o 1580 si risposò, sposando Orazio Lomellino, un gentiluomo genovese. Nell'ottobre 1583 viveva a Genova. Un ritratto con iscrizione di Anguissola di Anthony Van Dyck (British Museum, Londra) conferma che era tornata a Palermo nel 1624. Le prime fonti indicano che la sua opera tarda consisteva principalmente in opere devozionali. Sebbene molti di questi dipinti debbano ancora essere identificati in modo sicuro, quelli noti, come Sacra Famiglia con Sant'Anna e il giovane Giovanni Battista (1592, Lowe Art Museum, Coral Gables), suggeriscono che abbia risposto all'impressione della sobrietà controriforma e all'influenza dell'uso del Modellismo e della luminosità notturna da parte di Cambiaso. Come nel caso dei suoi primi lavori, i suoi dipinti successivi attestano una consapevolezza delle tendenze attuali nella teoria dell'arte. Secondo i dettami del cardinale Gabriele Paleotti Discorso intorno alle imagini sacre e profane, 1582, Anguissola ha reso i suoi soggetti in un modo che "delizia", ​​"insegna" e "commuove" lo spettatore verso sentimenti di devozione contemplativa.