agitprop

Agitprop, abbreviazione di agitazione e propaganda, era un genere teatrale comunista nell'Europa tra le due guerre, in gran parte sceneggiato e interpretato da dilettanti, progettato per inculcare i valori comunisti nella coscienza dei lavoratori. Le sue origini sono dibattute; alcuni studiosi indicano che i drammi della passione medievale sono un antecedente lontano. La maggior parte, tuttavia, sarebbe d'accordo sul fatto che l'agitprop corretto ebbe origine in Russia durante la guerra civile (1918-1920) che seguì la rivoluzione bolscevica, quando i treni agit trasportavano compagnie di recitazione ("giornali viventi"), opuscoli e musicisti ai russi in gran parte analfabeti. contadini.

L'estetica di Agitprop richiedeva scene brevi, veloci, ideologicamente corrette, attuali e concrete. Quando possibile, hanno affrontato i problemi locali. Quindi, ad eccezione di qualsiasi cosiddetto articolo principale - pezzi che trattavano questioni di interesse per i lavoratori di tutto il paese - nessuna agenzia centrale ha preparato i copioni delle troupe. Le troupe hanno condiviso il loro lavoro tra loro. I copioni potrebbero parlare di qualsiasi aspetto della vita o del pensiero della classe operaia, compresa la politica estera, le organizzazioni della classe operaia e le preoccupazioni private. La musica e la danza hanno accresciuto le possibilità di agitazione delle scene. Sebbene i pianoforti generalmente fornissero un accompagnamento musicale, i gruppi jazz erano comuni. Nessuno stile musicale predominava; le esibizioni potrebbero includere pastiches sia di arie operistiche che dei successi più recenti.

I costumi e gli altri ornamenti erano i più semplici possibile. I giocatori spesso indossavano semplici camicie blu abbinate a gonne nere o pantaloni e stivali. Dettagli indicati tipi di caratteri. Ad esempio, gli ubriachi avevano il naso rosso. Poiché le compagnie apprezzavano la mobilità, la semplicità era un punto di principio; hanno usato oggetti di scena solo quando necessario. I poster, tuttavia, erano importanti per fornire fatti e cifre per accompagnare le esibizioni. Una caratteristica di questo lavoro era il suo rifiuto delle forme convenzionali come borghesi, a favore di forme più nuove, presumibilmente proletarie. Qui le compagnie anticiparono lo stile di Bertolt Brecht, il più importante drammaturgo tedesco tra le due guerre.

A parte l'Unione Sovietica, il teatro agitprop era più importante in Germania - la sede del più importante Partito Comunista dell'Europa occidentale - durante la Repubblica di Weimar, il periodo tra la fine della Prima Guerra Mondiale e il Terzo Reich. Agitprop arrivò in Germania nel 1927, quando una troupe sovietica fece il giro del paese. Il movimento divenne rapidamente molto popolare. Nel 1930-1931, il Partito Comunista reclutò circa trecento truppe.

Le truppe tedesche erano relativamente piccole, con un numero di membri compreso tra sei e venti. La maggior parte includeva donne, ma erano sempre in inferiorità numerica rispetto agli uomini. I giocatori tendevano ad essere giovani, spesso adolescenti. I giovani lavoratori probabilmente si unirono a queste compagnie per adottare una personae diversa, cioè per trasformare le loro identità da "semplici" lavoratori in rappresentanti del proletariato rivoluzionario vittorioso. L'atto simbolico di controllare le loro vite si estese ai nomi adottati dalle compagnie, come Colonna a sinistra, Curva a sinistra e Megafono rosso. Il teatro Agitprop veniva rappresentato dove vivevano e si riunivano i lavoratori: per le strade, nei cortili degli appartamenti, nei bar, agli eventi sportivi e alle riunioni sponsorizzate dalle feste. Le questioni più comuni affrontate dalle truppe includevano il Partito Comunista e il Comintern (Internazionale Comunista), lo sviluppo dell'Unione Sovietica, la religione e la reazione culturale, la stampa, il "tradimento socialdemocratico", la disoccupazione, le elezioni e la polizia.

La musica e la letteratura comuniste negli anni '1920 e all'inizio degli anni '1930 si conformavano a regole simili a quelle del teatro agitprop. I vari movimenti comunisti nazionali hanno sponsorizzato la scrittura di romanzi proletari che sarebbero stati economici, avvincenti e taglienti. La narrativa sovietica di questo periodo doveva essere non solo interessante, ma anche politicamente accettabile ed esteticamente progressista. Gran parte di questo lavoro si è rivelato più politicamente appropriato che divertente. Sembra non aver coinvolto l'atteso pubblico proletario.

Ciò era vero anche in Occidente, dove le trame di tali romanzi erano spesso incentrate sulla crescente coscienza di classe dei lavoratori urbani che, venuti a cogliere le loro situazioni, si affiliano al Partito comunista. Altri temi includevano lo smascheramento dei nemici politici per mostrare la loro vera natura. In genere questi nemici erano socialdemocratici. Fascisti e nazisti sono emersi raramente. Questa debolezza ha certamente sminuito il loro presunto realismo.

La musica di Agitprop includeva il canto di strada di canzoni di protesta, così come le esibizioni di cori rivoluzionari organizzati. I cantanti hanno evitato la nozione di arte fine a se stessa, sostituendola con un repertorio completamente politicizzato. Come disse Hanns Eisler, un importante compositore del XX secolo e collaboratore di Bertolt Brecht, "anche il nostro canto deve rappresentare la lotta" (citato in Durus, p. 4). Tuttavia, il movimento ha lottato, ma non ha mai risolto, la questione se i classici potessero essere riabilitati o se fosse necessario relegarli al passato. Un secondo dibattito ha affrontato i costi ei benefici della parodia dei successi contemporanei. In Germania il partito nazista salì al potere prima che questi problemi potessero essere risolti. In effetti, come il teatro agit-prop e la letteratura agitazionale, la musica agitprop cadde vittima dei cambiamenti politici radicali in Germania dopo la presa del potere nazista.